Jim Whiting editó en solitario esta pieza única en 1983 bajo el sello "Black And White Wreckchords". Se trata de un 7" EP en color translúcido, que lleva cuatro cortes, sin duda el tema que destaco es es el último de la cara B "I Fall Around" con claros matices electrónicos, los demás pueden ser interesantes pero para otro público con gustos más Punks. La banda se compone por Jim Whiting (música, letras, vocal, guitarra y bajo), Al Kash (música, batería y congos), Chris Melick (música, batería y Gong) y Max Tash (música, bajo, "computer drums" y sintetizadores). Fue grabado en MCE Recording Studios, Nueva York. Jim también participó anteriormente en la banda X-istentials, que se componía de Dave Glastetter (vocales), Jim Whiting (guitarra y vocales), Chris Sullivan (batería) y Jim Hollister (bajo), era una banda más rockera y llegaron a plastificar un sencillo en 1981 con los temas "Darkest Part of Me / Diastole", además participan en el recopilatorio "Hudson Rock" de 1982 con el tema "This Heart Won't Let Me Go". Sin nada más que añadir, os dejo con el tema "I Fall Around", espero que lo disfrutéis! Saludos.
Jim Whiting - So Much For Little Boys Dreams
Sello Discográfico: BLACK AND WHITE WRECKCHORDS.
Referencia: MCE 73330
Formato: Vinilo 7" EP, 33 RPM, Transparente
País Edición: Estados Unidos
Año: 1983
A1. It's Not The Same
A2. Nothing Lost
B1. The Best Part
B2. I Fall Around











Una recopilación de lo más especial ha llegado recientemente a mis manos, temas sintéticos creados de forma muy "artesanal" y de forma privada, por los miembros y estudiantes del club del Colegio de Saddleback, un club dedicado a la producción de sonidos electrónicos ubicado en California, Estados Unidos. Acerca del disco no hay información, y menos todavía de los artistas que aparecen en contraportada en cada pieza musical, seguramente esos artistas, sin darse cuenta, realizaron esta joya sin precedentes ni continuidad como actividad escolar. Por ello, el disco fué editado en 1984 sin label, solo con una referencia "ARM-8487". La música que contiene el disco es variada pero dentro de unos márgenes enmarcados en la electrónica, minimal pop, dark ambient, experimental, avantgarde y demás adjetivos que queráis calificar. Para mi, se llevan la palma los temas A1 "Moondog" y B6 "Ships" que sobresalen entre los demás, son los temas producidos por Nels Jenstad, un artista con muchísima idea que pudo hacer verdaderas joyas musicales en solitario. De las demás pistas he extraído dos más; A3 "Waterfront", producida por Chuck Goede, también en sintetizadores, Jeff Bellamy en batería, Jeff McNabb en guitarra y Bill Sinkking en vocal y letras. Y el tema A5 "The Lost Mahal", producido por Charles B. Gibbs y Michael Canipe, y Rob Rosser, en programación, bajo y sintetizadores. Disfrutad de los temas y bienvenidos serán vuestros comentarios.




Science Patrol es ya una banda común para los aficionados a los sonidos electrónicos de los 80. Sin embargo creo que esta pieza debe de estar en este humilde espacio de la red. Science Patrol es una banda de culto, únicamente por este 7" que vió la luz en 1981, ellos son de Estados Unidos, del área de San Francisco; los estilos musicales son variados pero se centran en la electrónica, pasando por el Krautrock, experimental, minimal incluso el Pop "espacial". El disco es un EP de larga duración, en la Cara A tenemos el tema principal de casi 8 minutos de duración (incluso excesivo para el propio formato!) que nos teletransporta a 1981 con sonidos extrasensoriales y voces distorsionadas; en la Cara B sigue la tendencia, nos encontramos con cuatro temas llamados Pop A, Pop B, Pop C y Pop D, que en realidad se podrían contar como uno solo que llega a más de 8 minutos de duración. Los cuatro temas están empalmados sin pausa (quizás alguna pausa pero muy disimulada). El disco de edita en 1981 bajo el sello Zero Risk en una edición limitada a 2000 copias que lleva un insert numerado. Los miembros de la banda son Christopher M. Pitman, Andrew L. Finkle, Rick Cuevas, Michael Brian 'Dad' Calder y Mark C. 'Spike' Bracewell. Además, existe una compilación en formato CD realizada por dos miembros de la banda (Rick Cuevas y Andrew Jackson) con el título "The Sounds Of Science", que recoge varios temas extras inéditos, dos de los cuales se incluyen en la extensa recopilación hecha por Genetic Music "Reminiscent", del todo imprescindible!


Aquí su tercer trabajo tal y como os prometí. Puedo añadir algunos datos de interés que no mencioné anteriormente, Repeater surge a raíz de la desintegración de The Main Frame, de la cual banda, Steve y Rob, deciden olvidarse y empezar un nuevo proyecto ambicioso y moderno, pero que a su vez recupere las influencias más marcadas de los 80 y los 90. Su sonido se nutre de una profunda y contundente voz de Steve, guitarras rockeras, batería machacante y teclados electrónicos. Es una banda claramente de directo, que cautiva al que escucha sus temas con la química en escenario. Incluyo una foto de la banda extraída de su página web. Saludos.


Ellos son Repeater, una banda de Pop Indie Shoegaze que nace en Estados Unidos, conformada por cuatro miembros: Steve Krolikowski en vocal y bajo, Rob Wallace en teclados, Alex Forsythe en guitarra y Matt Hanief en batería. Para mi una banda muy especial, el mismo vocalista de la banda, Steve Krolikowski, me obsequió dos de sus trabajos en formato CDr y os comparto aquí en Cau, una gran persona y muy atento, desde aquí un saludo!! Su discografía se limita a formato digital/CDr y está disponible en iTunes en 




The New Occupants fueron una banda de estudio conocida como Danger Roads, la cual lanzó dos singles en Braker Records, un pequeño sello independiente con sede en Minneapolis. El primer trabajo de Danger Roads fué "My Metaphysical Friend", grabado en un estudio de Los Angeles, en Noviembre de 1978. El segundo fué "It's Time To Become Robots", tema que aparece en este maxi single que aquí os presento, pero en otra versión, editado en un single de una sola cara, en Junio de 1979. Esta canción tuvo una gran acogida por allá en Agosto y Septiembre de 1980, llegó incluso a estar en el Top Ten de WHBI, una cadena de radio de la época de Nueva York. Alrededor de 1981, Dave Erbele había comenzado su propio estudio de grabación, Danger Studios, localizado en St. Paul. En el nuevo estudio, David Erbele y Tom Campbell, junto a los demás músicos (Charlie Erickson y Jim Saxon), grabarían su primer trabajo como The New Occupants, que fué un álbum con cuatro temas, con el nuevo remix de "It's Time To Become Robots" y tres cortes más: I Want To Function With You, Mechanical Rights y Interdigitation. Fué editado en Danger Records y pinchado en varios locales y clubs de la zona sur de Minneapolis. En 1984, Tom y Dave, escribieron una canción llamada "Blue Light", la cual contemplaba la visión del mundo de la gente adicta a la televisión, el tema se recuerda hoy día por varios video clips que dejó la banda al pasar por shows televisivos. El tema fué grabado en 1984, en Nueva York, y planchado como un 12" con tres remixes en Danger Records, fué pinchado en muchos clubs y locales del mundo entero. Después del superéxito "Blue Light", Tom y Dave continuaron trabajando junto a Charlie y Jim con varios temas que jamás vieron la luz, como son: Dark Day, Vertigo, Code Blue, Allergic To The Sun, Walking The Earth Alone o Electric Angel. Éste último título, lo rescató el sello alemán Genetic Music, en su triple LP recopilatorio "Reminiscent", además la banda nos ofreció en 2005 sus trabajos al completo en un CDr llamado "Remastered". Os dejo su 




Una peculiar recopilación donde las haya procedente de Estados Unidos, que nos reúne bandas excéntricas de la zona de Texas. Cada una de las bandas que participan tienen poco en común, quizás lo único que les una sea la música tan particular e independiente que les caracteriza. El autor responsable de la selección musical confiesa que se vió obligado ha producir este LP, no solo por la "música no comercial" que domina, sinó también, por pura diversión por lo que a la música alternativa se refiere, ya que hay una variedad immensa en estilos musicales. Podemos encontrar temas de "Pop" destinados a la marcha brasileña como "La Maxixe" de la Banda Eclipse, el tema "Te Amo San Anto" de los Joe Nick Patoski Y Los Dupa-Kats, destinado a ser un himno de la ciudad de Alamo. El caso de los Celeste Dubois, con su "Banana Girl" y cientos de temas más que componían sobre la marcha cada fin de semana en bares, tavernas y Hoteles de Dallas. Pero entre tantos sonidos dispares, la razón de tener este LP viene por un único tema, el que abre la cara B, Reverse Heck con el tema "Gift", liderado por David Williams, como vocal, guitarra, batería y bajo, también colaboran Julie Davis (vocal), Karen Smith (vocal), Earl Norman ("Glass"), Jason Bliss (violonchelo y doble bajo), Evan Price (viola) y Roy Verges. Este tema destaca de los demás y con grata diferencia, llevándonos al New Wave/Cold Wave de gran calidad, un tema totalmente inédito y aislado que seguro hará comprar a más de uno este LP, del cual, de los catorce temas que componen el disco, es el único que nos atañe. Queda añadir que la compilación viene a cargo de Carl Finch. Espero vuestros comentarios. Disfrutadlo.
Redmath es una banda de Estados Unidos, concretamente de Cincinnati, Ohio. Los componentes del grupo fueron Steve Shulte (Teclados, programador y guitarra), Michael Davis (Guitarra, vocal, teclados y programador), Paul Brooke (Bajo) y Paul Stewart (Vocales, "Lap Steel" y melódico). Se sabe muy poco acerca de ellos, solamente conseguí seguir la pista a Paul Stewart en un extraño foro americano donde se le preguntaba por los miembros de la banda, según sus breves palabras, lo último que supo de Steve Schulte fué que tocó junto a Jim Antonio de Lizard 99 durante los 90, de Michael Davis se sabe que hoy día es un artista de tatuajes en la Costa Este!! También nombra un "quinto" miembro de la banda que no indicaron en el disco que contribuyó en ruidos y música de fondo... Volviendo a la descripción puramente objetiva, cabe mencionar su único LP con el título "Pray" de 1988 en una edición privada llamada Heresy Records, donde hay algun cambio en la lineación de la banda. Este disco-mini álbum representa su debut con un total de seis temas de los cuales destacaría "The Blend" y "Expectations", aunque los demás no tienen despercidio, un disco que realmente vale la pena tener entre los títulos de Goth/Darkwave.
Mel Eberle y Steve Jones son los responsables de semejante banda de culto, totalmente imprescindibles para los seguidores de este blog. Su estilo es prácticamente único, te envuelven en una atmósfera melancólica que pocos tienen el don de hacer, sus tendencias son variadas pero todas apuntan hacia el Pop nostálgico, el Indie, el Darkwave... son términos que los definen bien. La banda se forma en 1983 cuando Mel y Steve coinciden en un estudio donde Steve grababa para una banda llamada "The First Things", Mel y Steve empezaron a colaborar juntos. Al siguiente año lanzan su debut en forma de mini-album "Burying The Carnival", una gran pieza musical para muchos, y un sencillo con el nombre de "The Holy Dance"; tras complicaciones económicas consiguen editar su primer LP "Susan Sleepwalking", otra gran maravilla, todos ellos por el sello Office Records, que más tarde editaría para bandas como Area o ¡Ack-Ack! Incluso comparten una cinta junto al grupo Data-Bank-a ese mismo año a cinco temas para cada grupo. Por orden cronológico, luego vendría el 12" "Every Seventh Wave" firmado ya por el estupendo sello C'Est La Mort en 1988, al siguiente año vendría el LP "Promise" que sería su último trabajo editado en vinilo. Nos quedaría mencionar el split en cassette con la banda Area de 1989 autoeditados por ellos mismos. Para los que compren formato CD, estan de suerte ya que hay una reedicion del LP Promise realizado por el mismo sello en 1989 con algunos Bonus Tracks. También del LP Susan Sleepwalking ya en el 2000 por el sello Projekt: Archive, que incluye además el primer album Burying The Carnival y el single The Holy Dance. Por último, decir que Steve Jones trabajó de manera paralela en la banda Area, junto a Henry Frayne y Lynn Canfield, hicieron una música muy interesante, os recomiendo sus dos LPs "The Perfect Dream" y "Radio Caroline" editados por C'Est La Mort en 1988. Saludos.
He aquí un disco que tengo casi por casualidad, lo compré sin apenas conocerlo y sigo sin conocerlo demasiado ... When Kids Are Alone es una banda de Estados Unidos que compuso este single en Taboo Records en 1985, creo que tienen otro single pero no estoy demasiado seguro. Como podéis ver mi copia carece de portada, desconozco si existe una edición con portada. El tema que lleva en la cara A "Forever Till Never", me encanta, me recuerda a bandas británicas como This Final Frame o Box Of Toys, bandas de Synth-Pop - Darkwave, entra muy bien sea la hora que sea! En cuanto a la información del disco es muy escasa y solo puedo contar con lo que aparece en la galleta, el tema de la cara A viene a cargo de un tal Marq y Ryan Screaming, y el de la cara B por un tal Spike y BMI, nombres que nos dicen más bien poco. El ingeniero es Michael Carnevalle y el encargado de masterización Bernie Grundman. Os dejo con el tema, que lo disfrutéis.





Uno de mis discos favoritos en su género es este EP de los estadounidenses Dolphins In Disguise. Según mi información, este es su único disco, cosa que no quiere decir que hicieran más temas en su momento y que hayan quedado en el más absoluto olvido incluso para los artistas. Los cuatro temas que componen el single enganchan a la primera y es que no es para menos, se trata de una mezcla entre el Indie Pop y New Wave que no se encuentra así como así, entre cada uno de los instrumentos que suenan en las cortas canciones, acompaña una voz fina pero intensa y distintiva que da a los temas una gran calidad, incluso dejan sitio en el último tema para una deliciosa instrumental llamada "Movie Theme" con matices electrónicos, prestad atención, es una pasada! Los artistas que se esconden tras este proyecto son David Fell (Vocal, guitarra y bajo), Scott McAndrew (Teclados, batería y guitarra) y Randall Schnier (Teclados adicionales y vocal). ¿ Qué más os puedo aportar acerca de este disco ? Pues que fué producido por un sello independiente llamado Zeus City Records y grabado en Junio de 1984, en Madison y Oshkosh Wisconsin. Os dejo ya con los cuatro temas que he ripeado cuidadosamente, disfrutadlos!