Uno de mis discos preferidos de la onda siniestra española es este EP compartido que forman las bandas Equos y Crimen Perfecto. El disco se produce por Discos Arrebato en 1982 y surge a raíz de un concurso de Pop Rock en la ciudad de Guijón. Equos se llevaría el 2º premio y estaba compuesto por cuatro jóvenes: Ramón Antiñolo, Luís Antiñolo, Ramón Algueró y Tino Acebal. Crimen Perfecto se llevó el segundo premio y estaba formado por Roberto Alonso, Pepe Albella, Manuel Vallina, Pepe, Patxi Irigaray y Manolo Brun. El fundador de la banda fué Roberto Alonso que también estaba involucrado en otras bandas como Paso De Cebra y Salón Dada. Ya por el año 81, Roberto quería crear una banda distinta, y tenía el nombre: Crimen Perfecto, pero le faltaba algo muy importante, los músicos! Primero reclutó a Patxi Irigaray, que más tarde pasaría a bandas como Suybalen, Terlenka o La Raza del Ático. Prácticamente no sabia tocar, pero eso no le preocupaba en absoluta a Roberto, le importaba más que estuviera de acuerdo con el concepto musical. Manolo Brun ocuparía la batería y Pepe fué el vocalista, un chaval que no había cantado nunca pero que tenía muy buena imágen. Con esta línea se presentan al concurso pero al pasar a la final, Roberto decide cambiar de músicos para quedar entre los primeros puestos. El día de la final se presenta con Pepe Albella, miembro de ERF y luego de Salón Dada, en la batería y Manuel Vallina, que venía de Paso De Cebra, al bajo junto a Pepe en voz y Roberto en la guitarra, consiguieron un éxito y quedaron detrás de Modas Clandestinas (1º puesto) y Equos (2º puesto). Gracias a este premio graban este disco aquí presentado con la colaboración de Jesús Naves a los teclados. Poco después, la banda se disolvería para siempre ya que Pepe no era constante y no acudía a los ensayos, Alejandro Céspedes lo substituyó que también duró poco. El último intento lo hicieron con Juan Luís Fuente, miembro de ERF, que posteriormente sería más conocido como periodista que como cantante. Tras la disolución, la mayoría de los componentes fueron a pasar parte de Salon Dada.Fuente original:
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Equos / Crimen Perfecto - Split
Sello Discográfico: DISCOS ARREBATO.
Referencia: ART 003
Formato: Vinilo 7" EP
País Edición: España
Año: 1982
A1. Equos - Sueñas
A2. Equos - Volverte A Ver
B1. Crimen Perfecto - 42 Niños Muertos
B2. Crimen Perfecto - Canción De Amor
He aquí uno de los clásicos de la escena "Neue Deutsche Welle" o "Nueva ola Alemana" que muchos recordaréis por su aparición en las series Flexi Pop, concretamente del Return Of Flexi-Pop Vol. 1. Esta banda se compone de Didi Krauss en vocal, Martin Binder en bajo, Kaus Schmidt en guitarra, Wolfgang Fitznar en "Schlagzeug" y Steffen Dambacher en sintetizadores. Cabe destacar a Wolfgang Fitznar, ya que es el responsable de un proyecto anterior llamado "Deutscher Kaiser" con su único single EP autoeditado "Halli-Galli Tanzmusik" en 1981. Este disco que aquí os presento fué también autoeditado en 1982, por los miembros de la banda en formato Flexi Disc, un precioso y curioso Picture que viene en una funda de plástico que se despliega y de los que no se acostumbraban a ver por aquel entonces. Hay muy poca información acerca de esta banda que tuvo los días contados, podéis visitar la 
Que decir de Paul Nova, poco que no sepáis! Paul fué un productor inglés que trabajó de manera independiente y así quiso hacer todos sus trabajos en su corta carrera musical. Hoy en día sus discos son muy difíciles de conseguir y son muy cotizados, editó un LP "Trees Without Leaves", un 12" "Fantasy And Feeling" y dos singles durante la etapa 82-85, además realizó algún trabajo más, bajo el nombre "Bizarre Unit", editando tan solo un 7" en 1981, y bajo el nombre "Broken Rose" editando un LP "War Tears" en 1986, todo ello en su propio label "Exhibit One Records". Se rumorea una reedición de todo su material para 2012, que esperemos con impaciencia (incluido yo!), será una reedición muy acertada sin duda! Centrándonos en este sencillo, he de remarcar que fué editado en 1982, limitado a 1000 copias. La cara A "Julie-Ann", que sólo aparece en el 7", fué compuesta por Paul Nova (vocal y sintetizadores) y Gary Haynes (saxofón), la cara B en cambio, fué compuesta por Paul Nova (vocal y bajo), Mark Jane (vocal y guitarra) y Chris Francis (sintetizadores). Personalmente he de agradecer este disco a un buen amigo de Barcelona que algunos conoceréis o habréis sentido hablar de él por la red como buen coleccionista, David o "caimandehorta" como se ha dado a conocer en la red, nos obsequió con esta joya que guardo como oro en paño. Moltes gràcies company! Bon Nadal!
Edwards Voice fué una banda de muy corta trayectoria musical, son de Inglaterra y este fué (sinó me equivoco) su único single, editado en 1982 por la propia banda. Un disco al que le tengo mucho aprecio ya que es un tema que cala hasta los huesos, un tema realmente oscuro y siniestro, con un título digno de elogio y con letras que hablan de suicidios desde altos edificios... en fin, que pone los pelos de punta! Los componentes de la banda son: Martin Gough (vocales y guitarra), Chris De Whytell (sintetizadores), Dee (bajo) y Martyn Edwards (baterista invitado). Fué producido por Peter Maben y Edwards Voice en Stage One, London. Por cierto, no os perdáis la cara B, una versión dub del "Falling From Another High Building", simplemente exquisita! Podéis encontrar el tema de la cara A en una recopilación de varios artistas llamada "Seeds V: Electric", de 1988 en Cherry Red.
Rebel Street es un curioso compilado de bandas niponas creado por un sello independiente "Japan Records", en 1982. Encontramos en él temáticas que van desde el Punk, No Wave, New Wave hasta el Experimental. Me centraré exclusivamente en dos bandas, que son los temas que comparto con vosotros, ya que los demás no son de mi agrado. El corte A3, son Lizard con el tema "Modern Beat", grabado en Babylon Studio, en Abril de 1981, fué producido por Momoyo, de nombre real Yosuke Sugawara. Momoyo llegó a editar un total de tres singles de 1985 a 1986 en el sello Tea Ceremony Records, además de un split 7" con Lizard, por su parte, Lizard, editó un larga duración en 1985 en Telegraph Records. El otro tema es "Fu·Ru·He·He·He" de los P-Model, grabado en Model Studio, en Septiembre de 1982, una de las bandas más pioneras de la escena electrónica de Japón, sus componentes son: Susumu Hirasawa (vocalista, teclados y guitarra), Tatsuya Kikuchi (bajo), Sadatoshi Tainaka (batería) y Yasumi Tanaka (teclados). La banda se estableció como P-Model en 1979 y fué activa hasta 1988 dejando como testigo un total de ocho álbumes de música Post Punk y electrónica, la banda estaba liderada por Susumu Hirasawa, el cual sigue activo hoy día, muestra de ello es su página oficial que 
The New Occupants fueron una banda de estudio conocida como Danger Roads, la cual lanzó dos singles en Braker Records, un pequeño sello independiente con sede en Minneapolis. El primer trabajo de Danger Roads fué "My Metaphysical Friend", grabado en un estudio de Los Angeles, en Noviembre de 1978. El segundo fué "It's Time To Become Robots", tema que aparece en este maxi single que aquí os presento, pero en otra versión, editado en un single de una sola cara, en Junio de 1979. Esta canción tuvo una gran acogida por allá en Agosto y Septiembre de 1980, llegó incluso a estar en el Top Ten de WHBI, una cadena de radio de la época de Nueva York. Alrededor de 1981, Dave Erbele había comenzado su propio estudio de grabación, Danger Studios, localizado en St. Paul. En el nuevo estudio, David Erbele y Tom Campbell, junto a los demás músicos (Charlie Erickson y Jim Saxon), grabarían su primer trabajo como The New Occupants, que fué un álbum con cuatro temas, con el nuevo remix de "It's Time To Become Robots" y tres cortes más: I Want To Function With You, Mechanical Rights y Interdigitation. Fué editado en Danger Records y pinchado en varios locales y clubs de la zona sur de Minneapolis. En 1984, Tom y Dave, escribieron una canción llamada "Blue Light", la cual contemplaba la visión del mundo de la gente adicta a la televisión, el tema se recuerda hoy día por varios video clips que dejó la banda al pasar por shows televisivos. El tema fué grabado en 1984, en Nueva York, y planchado como un 12" con tres remixes en Danger Records, fué pinchado en muchos clubs y locales del mundo entero. Después del superéxito "Blue Light", Tom y Dave continuaron trabajando junto a Charlie y Jim con varios temas que jamás vieron la luz, como son: Dark Day, Vertigo, Code Blue, Allergic To The Sun, Walking The Earth Alone o Electric Angel. Éste último título, lo rescató el sello alemán Genetic Music, en su triple LP recopilatorio "Reminiscent", además la banda nos ofreció en 2005 sus trabajos al completo en un CDr llamado "Remastered". Os dejo su 
Berliner Berlin In Berlin es un compilado repleto de bandas electrónicas de la escena más underground de Alemania, lleva temas muy interesantes y de gran valor como son los dos de Gregor S., los de Rolf Jungklaus o Con, abreviación del grandísimo Conrad Schnitzler. El tema "Conspirativ" de Gregor S. me recueda y mucho al mítico "The Russians Are Coming" de Berlin Express, quizás haya alguna relación entre estas dos bandas! Desafortunadamente, ni en las hojas interiores viene información de las bandas, tan solo el listado de canciones y una distinción entre la cara A, Vocal, y la cara B, Instrumental. El recopilatorio es de 1982 y es una edición limitada a 500 ejemplares, producida por "M 81" y realizada por "Huesmann and Hellenbrecht". Para aquellos que les interese obtener el disco original, pueden encontrar un stock de copias nuevas en 
The Cut fué una de las banda pioneras del New Wave/Post Punk de Oslo, Noruega, que permaneció activa de 1980 a 1984. Sus componentes se fueron cambiando a lo largo de su trayectoria musical, Volker Zibell fué uno de los componentes fijos y fué el vocalista de la banda, Torgrim Eggen también permaneció durante toda la época activa del grupo como bajista, Atle Gundersen fué el guitarra en el período 1980-1982 y lo mismo para Don Buchanan, ambos sustituidos por Rune Annaniassen, guitarra de 1982 a 1984. Arne Lund fué batería de 1980 a 1983, Anders Selvaldson fué teclados y saxofonista tan solo en 1980 y Kikkan Fossum y Ivar Eidem fueron teclados, de 1980 a 1981 y de 1982 a 1984 respectivamente. Su debut vino con un maxi single de 1980 llamado "Four Cuts Fresh And Bleeding", que fué producido gracias a la ayuda de uno de los mayores productores ingleses: John Leckie, quién produciría para bandas de gran talento como Simple Minds, XTC, The Woodentops o Radiohead. Al año siguiente sacan su primer LP "Shadow Talks" firmado por Sensible Sounds, un sello propio del grupo. Se derivan dos singles ese mismo año "In Dieser Stadt" y "I Wish It Was Simple". En 1982 firman contrato con Sonet y liberan su segundo LP "Silent Movies", el cual recibe muchas críticas siendo uno de los álbumes más criticado de Noruega por aquel entonces, tampoco logran triunfar en el ámbito comercial. Del álbum se extrae este sencillo que aquí os presento "Dance On Glass", que considero algo especial dentro de su discografía, un tema hipnótico que llega a convertirse en himno. Tras varias diferencias internas en el grupo a finales de 1983 sacan su último disco en 12" titulado "The Business Class Dance S.P.Y.". Tras la disolución total de la banda, los miembros formarían parte de otras bandas del país como fueron Plann, The Hitchcocks, Femi Gange, Matchstick Sun, Merchants of Venus, Popcorn Explosion o Sister Rain. El guitarra Atle Pakusch Gundersen pasó a formar parte de la banda Morten Jørgensen Og Spekkhoggerne y The Jazz Police. El guitarrista Don Buchanan fué uno de los mayores impulsores de la Asociación Noruega de Rock, Arne Lund pasó a ser ingeniero de sonido y llevó un estudio de grabación/ensayo. Volker Zibell contribuyó como saxofonista en una serie de publicaciones en Oslo en la década de los 90 y hoy día toca el Saxo en The Cuban Connection y Frank Znort Quartet. Torgrim Eggen es un escritor prolífico y los últimos dos componentes (Kikkan Fossum y Annaniassen Runa) fallecieron en 1996. Os dejo una 
Otro impresionante trabajo del músico - poeta - escritor inglés Martin Newell en colaboración con Lawrence "Lol" Elliot: sonido "pro-pop" y "anti-fashion", brillante e inolvidable aunque la calidad del audio pudiera ser sensiblemente mejor (es lo que hay).
Bien, pues continuemos (y acabemos) con la banda nipona Earthling. Éste es su segundo LP titulado "Rhythm" de 1982 con el sello RVC Corporation, del cual se extrae su único single que mencioné anteriormente, y que supongo que incluye los temas en sus versiones de estudio, es decir, versiones "no-live", ya que los temas de éste LP son grabados de un Live en Nueva York, sin pausas entre temas. Aquí es donde se incluye la versión que todos conocemos del grandísimo "You Go On Natural", que tanto arrasó, especialmente por Valencia a finales de los 80 y que tantas recopilaciones ha incluido, incluso se hizo una reedición en 1995 en forma de 12" firmado por Roses Records, donde hay un remix en la cara A y la versión original en su cara B. El "Live" fué grabado en Nueva York, como dije en el post anterior: "The Underground" y "Peppermint Lounge", pero el disco fué editado en Japón, la línea del grupo cambia respecto el anterior, y aparecen nuevos aportes en temas concretos, voy a mencionar rápidamente los componentes: John Lead (Vocal y guitarra), Yoko Fujiwara (vocal y bajo), Rei Atsumi (vocal y teclados), Malter Steding (Violin), Roger Squetro (Percusion) y Sylvia, Jackie & Deborah (vocales secundarias).
Una maravilla de disco conformado por dos grupos, en la cara A nos trae tres temas muy especiales de Less Dance y en la cara B vienen tres temas más de una banda llamada The N.U.E. (The New Underground Entertainment). Estas bandas son de Bélgica y su música forma parte del New Wave "made in Belgium", el disco fue grabado en ACE studio, en Agosto de 1982 y fue firamdo por el sello Broken Records. Se sabe muy poco acerca de estas bandas, de hecho tan sólo puedo decir que las conozco de su aparición en este disco compartido y la poca información que os daré está directamente extraída de la hoja interior. Less Dance está formado por cinco componentes: Luc Vanherle (vocal), P. Nicasy (guitarra), Christopher Arien (guitarra y bajo), Staf Verbeeck (teclados) y Jan Verbeek (batería) y, The N.U.E. por dos hombres: Dirk Boons (vocal y guitarra/bajo) y Marc Borgers (guitarra y voces de fondo). Solo añadir que recientemente el sello belga OnderStroom Records ha reeditado, entre otro material, los temas de The N.U.E. en el LP+2xCD llamado "Koude Golven: A Collection Of Belgian Cold Wave & Punk 1979-1984", de los cuales han incluido mi tema preferido "Broken Window" en el LP y los otros dos en el CD, lástima que se hayan dejado en el tintero los temas de Less Dance, que me parecen fabulosos! Saludos.
El gran Micky Mike (nombre real: Marcel Thiel), componente de Snowy Red, participó en esta compilación con un tema exclusivo llamado "Back In My Room", el cual hace de especial atención para los coleccionistas del género este recopilatorio LP. Por desgracia, Micky Mike, nos dejó en 2009, tras una complicación de cirugía en un hospital de Bruselas y tras varios meses con problemas de salud, su música persistirá para todos sus seguidores. Este LP recoge temas de bandas belgas, esencialmente de la escena electrónica, además del tema de Micky Mike, he seleccionado el tema de Pseudo Code "Que Viva My Japanese Mother" que aparece en la compilación en cassette "Insane Music For Insane People Vol.4" de 1984 y, recientemente, reeditado en el LP "This Is An Insane Insane World" de 2007 por el sello "
Una recopilación que me llamó la atención por un único y espectacular tema que lleva el nombre de Gudrun - "Slaget", las demás bandas ocupan un terreno del que no soy partidario, desde el Punk, al Hard Rock, a excepción de dicha banda que toca New Wave electrónico de lo más elegante. Las bandas son procedentes de toda Suecia: Roomex, de Kolbäck; Valley, de Helsingborg; Micke Besvär Band, de Linköping; Exidus, de Västeras; Glory, de Götenberg; Gudrun, de Kil; Fula Pojkar, de Laholm y Leka Radio, de Örebro. Para acabar de completar la información relativa a las bandas que aparece en la contraportada, os pongo sus componentes y su instrumento y/o papel en el grupo:
Uno de los mejores trabajos que realizó Ciaran Harte con la banda Religious Overdose, sin duda un disco imprescindible. También compartimos su segundo single conocido hace ya algunos meses, el clásico "Love Is Strange": obra maestra de la música electrónica vanguardista y tercera referencia del mítico sello Glass Records (
