Para estrenar este 2012 lo hacemos con Diastereomer, una banda prcedente de Japón y formada por el dúo Yoshio Tanaka (vocal, bajo y sintetizadores) y Katsuya Shoman (vocal, piano y sintetizadores). El disco se edita en 1989, en una edición muy limitada a 200 copias, en Puppets Records y fué producido por ellos mismos junto a Sect Commune (co-productores), que eran otra banda formada en 1987, en Tokyo, por Umezawa Motohiko y Jun Morimoto, que tenían como maestros a bandas tan conocidas como Depeche Mode, New Order, Nitzer Ebb, Pet Shop Boys, Cabaret Voltaire, Chris & Cosey o The Beach Boys. Os dejo abajo los enlaces a myspace y facebook. Este disco es una pieza única que forma parte del sonido que crearon bandas como los Xymox, de la onda siniestra y oscura. He de agradecer desde aquí a Katsuya Shoman por su amabilidad y generosidad en venderme esta obra maestra, que me cayó casi sin querer y, que todavía ahora, me cuesta de creer al verlo en mis manos!Myspace
Diastereomer - Mothersun
Sello Discográfico: Puppets Records
Referencia: 7DIA011
Formato: Vinilo 7"
País Edición: Japón
Año: 1989
A. Mothersun
B. Place
Quizás no sea demasiado indicado para estas fechas, pero sí se puede considerar un regalo para las mismas! Jeanne Marie es una banda original de Japón totalmente desconocida en la red, tan solo saben de su existencia unos pocos coleccionistas, una joya de gran magnitud para los oidos más exigentes de Cold Wave/Dark Wave en formato 12", un total de cuatro pistas que comparto con vosotros ya que valen mucho la pena. Como suele pasar en estos casos, la información que puedo aportar es relativa a mi opinión ya que la escasa letra que viene en el disco está en japonés, lo único que se puede leer es que fué grabado en los estudios M-S, producido por Jeanne Marie, productor ejecutivo - T. Muranaka, dibujo de portada - John Everett Millais y diseño - K. Mizoguchi. Entrando en mi opinión, cabe destacar el tema que ocupa los surcos en B1 "Nemurouyo", una auténtica odisea de más de seis minutos de tema oscuro con matices electrónicos muy suaves y acertados. También tengo que comentar que la portada es preciosa, es laminada y con un "picture" muy elegante, incluso las galletas del disco son muy finas, por eso os lo he puesto al completo! He de volver a recordar a mi gran amigo Francesc "lesypersound" por su recomendación de este disco, que aprovecho para recomendarlo a todos! Bones Festes a tothom!!! Felices fiestas a todos.
Rebel Street es un curioso compilado de bandas niponas creado por un sello independiente "Japan Records", en 1982. Encontramos en él temáticas que van desde el Punk, No Wave, New Wave hasta el Experimental. Me centraré exclusivamente en dos bandas, que son los temas que comparto con vosotros, ya que los demás no son de mi agrado. El corte A3, son Lizard con el tema "Modern Beat", grabado en Babylon Studio, en Abril de 1981, fué producido por Momoyo, de nombre real Yosuke Sugawara. Momoyo llegó a editar un total de tres singles de 1985 a 1986 en el sello Tea Ceremony Records, además de un split 7" con Lizard, por su parte, Lizard, editó un larga duración en 1985 en Telegraph Records. El otro tema es "Fu·Ru·He·He·He" de los P-Model, grabado en Model Studio, en Septiembre de 1982, una de las bandas más pioneras de la escena electrónica de Japón, sus componentes son: Susumu Hirasawa (vocalista, teclados y guitarra), Tatsuya Kikuchi (bajo), Sadatoshi Tainaka (batería) y Yasumi Tanaka (teclados). La banda se estableció como P-Model en 1979 y fué activa hasta 1988 dejando como testigo un total de ocho álbumes de música Post Punk y electrónica, la banda estaba liderada por Susumu Hirasawa, el cual sigue activo hoy día, muestra de ello es su página oficial que 
Bien, pues continuemos (y acabemos) con la banda nipona Earthling. Éste es su segundo LP titulado "Rhythm" de 1982 con el sello RVC Corporation, del cual se extrae su único single que mencioné anteriormente, y que supongo que incluye los temas en sus versiones de estudio, es decir, versiones "no-live", ya que los temas de éste LP son grabados de un Live en Nueva York, sin pausas entre temas. Aquí es donde se incluye la versión que todos conocemos del grandísimo "You Go On Natural", que tanto arrasó, especialmente por Valencia a finales de los 80 y que tantas recopilaciones ha incluido, incluso se hizo una reedición en 1995 en forma de 12" firmado por Roses Records, donde hay un remix en la cara A y la versión original en su cara B. El "Live" fué grabado en Nueva York, como dije en el post anterior: "The Underground" y "Peppermint Lounge", pero el disco fué editado en Japón, la línea del grupo cambia respecto el anterior, y aparecen nuevos aportes en temas concretos, voy a mencionar rápidamente los componentes: John Lead (Vocal y guitarra), Yoko Fujiwara (vocal y bajo), Rei Atsumi (vocal y teclados), Malter Steding (Violin), Roger Squetro (Percusion) y Sylvia, Jackie & Deborah (vocales secundarias).
Al fin os tengo preparada una de las grandes piezas del país nipón (al cual aprovecho para mandar nuestro apoyo por todo lo que estan pasando), uno de los discos más buscados y cotizados de Japón es este precioso LP que tengo la suerte de tener al completo, con inserts, postal, funda interior, etc. y esa portada troquelada que tanto nos ha inspirado!. En fin, dejemos de alucinar y pasemos a la realidad. Earthling fué un trío japonés que se define como una banda nómada y "de mucho mundo" con capacidad creativa y explorativa sin límites, su primer álbum "Dance" expresa movimiento y ritmo, atendiendo a las necesidades físicas y espirituales. El grupo se forma en Tokyo en 1980, con el líder vocalista y guitarrista John, su esposa, Yoko Fujiwara, en guitarra y bajo, y Jin Haijama, en teclados y sintetizadores. Todo empieza cuando John y Yoko, que fueron diseñadores téxtiles, tienen el deseo de dar vida a la música que ellos mismos habían escrito, es entonces cuando recurren a Jin, que por aquel entonces trabajaba en un parque de atracciones, y le dá a las letras una sintonía electrónica que queda atenuada con la voz hipnótica de John y/o Yoko. La entrega introspectiva de John dá un resultado natural a los temas que componen su primer LP "Dance". La música de Earthling se basa en reforzar las conexiones sutiles y sensoriales con enlaces a la música moderna de baile. La banda utiliza máquinas para componer y personificar su talento y así sacar provecho de las nuevas tecnologías de aquel entonces, consiguen temas muy emocionales y con gran impacto vocal como "Heavy Feelings In My Mind" o "Let's Find Our Bright Speed Again" que recuerdan a otras bandas que han tenido lugar en este blog como The Procession o Jesus Couldn't Drum, son temas que dan señal a una trayectoria sabia y a una puesta en escena instrumentalmente dinámica. Tuvieron la suerte de poder concursar en Nueva York, donde había un premio en metálico a los tres clasificados, la competición estaba conformada por varios jueces: Hollywood DiRusso, conservador de moda, P.S. Haruko, escenógrafo, Tina L'Hotsky, actriz, Henry Post, editor de la "New York Magazine", Stephen Saban, comentarista, Soho Weekly News, Janis Savitt, diseñador de joyas y, por último, Andre Leon Talley y Robert Colacello, ambos de "Inter/View Magazine". El 23 de Agosto tocaron en Peppermint Lounge y antes de volver hacia Japón, grabaron en un estudio ese Live pudiendo editar su segundo y último álbum "Rhythm", que compartiré encantado con vosotros en pocos días. También editaron un single con los temas "Slow Down The World"/"Urbanitrops", que fué importado tan solo a unas pocas tiendas selectas de Nueva York. Por último, he de citar a un buen amigo mío que me recomendó estos discos y que ha de considerarse el "descubridor" de semejantes piezas arqueológicas, sin él no hubiera sido posible ofreceros este material, él es Francesc, más conocido por la red como lesypersound! Gràcies amic, salutacions!
De nuevo volvemos a la carga con material de Oriente, Japón. Con un artista de lo más desconocido por la mayoría : Tomo Akikawabaya, del cual se sabe bien poco y del que he podido averiguar muy poco por la red. Este es su único siete pulgadas de 1985 en Castle Records, sus demás referencias responden a tres maxi singles 12", el primero llamado "Mars" de 1983, el segundo "Anju" de 1985 y el último "Kojiki To Onna" de 1986, en 1984 edita un doble 12" con el mismo título del sello que llevan todas sus referencias, "The Castle" y para acabar de rematar su discografía, toda ella en ediciones limitadas, en 1986 edita un quíntuple 12" limitado a 30 copias numeradas a mano! Material de lujo para solo unos pocos afortunados. Los temas que hay en el single son "Diamond" y "A Dream Of No Pillow", que ambos se pinchan a 33 rpm, y duran bastante, cerca de los 6 minutos, todo un lujo de single! El sonido de esta peculiar banda es una mezcla entre Darkwave, minimal y synth pop, voces muy suaves y tranquilas para escuchar con tiempo y serenidad, además el audio que he podido extraer es muy bueno ya que la copia que poseo es nueva a estrenar, así que disfrutadla. Una última curiosidad es que la chica que aparece en las portadas de todos su discos es Rena Anju, una guapísima modelo japonesa que nada tiene que ver en la producción de estos discos. Seguiremos en contacto con trabajos de este maravilloso país que de vez en cuando deja perlas como esta. Saludos.
Esta vez nos vamos hacia el oriente, concretamente a Japón para presentaros esta banda nipona de Folk Rock con un largo currículum discográfico e incluso filmográfico, ya que también trabajó en el mundo del cine. Morio fue un famoso cantante, compositor y actor japonés nacido en Rumoi, Hokkaido en el año 1948, su debut fue en formato 7" con un disco llamado Red Elegy que fué y sigue siendo su gran hit. Comenzó sus pasos en plena movida hippie aunque intentó rechazarla (musicalmente hablando) durante toda la década de los 70, haciendo una música distinta, muy personal, llegando a editar un total de seis álbumes y algunos singles, de los que no tengo información precisa. Pasada esa época, ya en la década de los 80, su música adopta matices más electrónicos y empieza a experimentar, editando su primer trabajo "experimental" llamado Norimono Zukan en 1980 para uno de los principales sellos de electrónica japonesa: Vanity Records. Personalmente destaco los cortes A3, A4 y B1, distintos entre ellos, el primero me recuerda a unos Joy Division orientales y los otros dos temas son de temática minimalista; el resto del disco suele venir cargado de experimentación y toques ambientales, e incluso "noise". Además llegaron a editar cinco álbumes más en esa misma época y otros tantos singles. En los 90 siguieron adelante y fueron muy productivos, realizando un total de 9 álbumes incluyendo entre ellos algun live, giras y conciertos por todo el mundo (
