Al fin me he hecho un hueco y os he masterizado el 12" de esta banda canadiense, que por la información que tengo, es lo que completa la discografía de Janitors Animated. A mitades del mes de Junio os presentemos su mini álbum, que podéis recuperar pinchando aquí. Como bien se dijo en su momento, este maxi contiene dos cortes, "Need To Go High" y "In Synergy X" en sus versiones primerizas y extendidas; no lleva portada, es la típica "portada genérica" blanca, así que os he escaneado las galletas para que detalléis la información. Saludos y que lo disfrutéis!!
Janitors Animated - Need To Go High
Sello Discográfico: Mr. Dusty Referencia: MR DUSTY 001 Formato: Vinilo 12", 45 RPM País Edición: Canadá Año: 1985
A. Need To Go High (12" Version) B. In Synergy X (12" Version)
Éste album (y los que siguieron de la larga "saga" Dr. Death) es una extensión de un programa de radio llamado Dr. Death Show, original de Louisiana (Estados Unidos) y que empezó a emitirse en diciembre de 1983. Muchas bandas que luego obtuvieron el respaldo de grandes discográficas y fueron difundidos alrededor del mundo, como Red Lorry Yellow Lorry, The Three Jones, Genes Loves Gezebel, etc., se escucharon muchos años antes y por primera vez en este dial. Poco después de sus primeras emisiones, y visto el éxito de audiencia, abrieron una tienda de discos llamada Deadly Records, que funcionaba como central de la música underground que se hacía por aquellas regiones. Todo ello llamó la atención de Andrea Enthal, que formaba parte del magazine SPIN, y en poco tiempo se hizo eco del interesante trabajo que The Dr. Death Show estaba realizando, más concretamente en su segundo número. En 1985, y gracias a la colaboración de Ruth Polsky en producción, se hizo el primer concierto patrocinado y que contó con la banda Section 25. A partir de aquí se edita oficialmente ésta primera recopilación con las bandas que formaron parte de este legendario proyecto, aunque fue sólo el primero de muchos más. Seguro es de vuestro agrado, salut!
Varios - Doctor Death's Volume I - Cette Enfant Me Fia Mourir
Sello Discográfico: Ces't La Mort Referencia: CLM001 Formato: Vinilo LP, 33 RPM País Edición: Estados Unidos Año: 1986
A1. Rash Of Stabbings - Faulter A2. Throwing Muses - Fish A3. Breathless - All My Eye And Betty Martin A4. Kite, The - Family A5. Pat On The Back - Afraid
B1. Room Nine - Angels Sing B2. Circle Confusion - Survival B3. M-1 Alternative - Rain B4. Lung Overcoat - Find The Time B5. End Over End - Save
Esta vez nos vamos hacia el oriente, concretamente a Japón para presentaros esta banda nipona de Folk Rock con un largo currículum discográfico e incluso filmográfico, ya que también trabajó en el mundo del cine. Morio fue un famoso cantante, compositor y actor japonés nacido en Rumoi, Hokkaido en el año 1948, su debut fue en formato 7" con un disco llamado Red Elegy que fué y sigue siendo su gran hit. Comenzó sus pasos en plena movida hippie aunque intentó rechazarla (musicalmente hablando) durante toda la década de los 70, haciendo una música distinta, muy personal, llegando a editar un total de seis álbumes y algunos singles, de los que no tengo información precisa. Pasada esa época, ya en la década de los 80, su música adopta matices más electrónicos y empieza a experimentar, editando su primer trabajo "experimental" llamado Norimono Zukan en 1980 para uno de los principales sellos de electrónica japonesa: Vanity Records. Personalmente destaco los cortes A3, A4 y B1, distintos entre ellos, el primero me recuerda a unos Joy Division orientales y los otros dos temas son de temática minimalista; el resto del disco suele venir cargado de experimentación y toques ambientales, e incluso "noise". Además llegaron a editar cinco álbumes más en esa misma época y otros tantos singles. En los 90 siguieron adelante y fueron muy productivos, realizando un total de 9 álbumes incluyendo entre ellos algun live, giras y conciertos por todo el mundo (podréis ver su dicografía resumida pinchando aquí). Recientemente se reeditó el LP en formato cd, concretamente en 2006 con la firma de Bridge. Por último decir que los componentes de la banda son Agata Morio (vocal, compositor y piano), Sab (sintetizadores, vocoder, clarinete, guitarras, "rhythm box", ecos, etc.) y Fujimoto Yukio (electrónica, sintetizador, programación y efectos), y como músicos adicionales estaban Phew & Idiot Girls (coros), Mukai Chie ("ko-kyu"), Yasuda Takashi (batería), Taiqui (batería electrónica) y los Punk Boys, que eran Jun Shinoda & Kitada (guitarra). Espero que sea de vuestro agrado, vale mucho la pena. Por cierto, el disco que tengo no es la primera edición de Vanity Records, sinó una reedición completamente oficial de 1986 firmada por Chop Records. Saludos!!
Morio Agata - Norimono Zukan
Sello Discográfico: Chop Records Referencia: CHOP 1201 Formato: Vinilo LP País Edición: Japón Año: 1986
A1. Koi No Radio City A2. Buriki Rock 'n' Roll A3. Submarine A4. Air Plainness
B1. Cock Tail Machine B2. Tasogare Waltz B3. R No Kaito B4. Renzoku Kosuibin
Interesantísima recopilación de bandas que formaron parte de la movida underground de aquellos ochenta; aquí podremos escuchar una serie casi infinita de samplers procedentes de todos los rincones de Europa, con temas y bandas que alguna vez editaron con la discográfica independiente ubicada en Suiza, Calypso Now, juntados aquí y presentados a modo de programa radiofónico por el mismo responsable del sello. Por lo tanto, el objetivo esencial de esta cinta es puramente promocional, pero no por ello menos interesante ya que tendréis oportunidad de escuchar canciones hasta ahora inéditas y de difícil localización. No obstante, os recomiendo que os pongáis cómodos ya que la duración de cada cara es de 46 minutos aproximadamente. Os dejo con el enlace de su página en discogs y la web oficial del sello.
Sello Discográfico: Calypso Now Referencia: - Formato: Cassette C90, Promo País Edición: Suiza Año: 1984
A1. Cleaners From Venus - Under Wartime Conditions A2. Cleaners From Venus - In The Golden Autumn A3. Cleaners From Venus - On Any Normal Monday A4. Cleaners From Venus - Midnight Cleaners A5. The Time - Under The Flightpath A6. Duchamp - Change A7. Deprogrammers - Missed Takes A8. Evan Presley - The Singing Sensation From The Id A9. Chumps - The Problems With Saxophones A10. Walls Of Genius - Almost Groovy! A11. Mystery Plane - The Dead Presley Tapes A12. WeR7 - Rock'N'Roll Is The Most A13. The Lo Yo Yo - The Lo Yo Yo A14. Look De Bouk / The Lo Yo Yo - Double Dog Dare A15. The Same - Sync Or Swim A16. General Motors - IOW 76/ A17. Robert Cox - Random Music A18. Unknown Artist - Felixstowe Rocks A19. Chris Carter - Chris Carter A20. Portion Control - Shot In The Belly A21. Attrition - On Slaught A22. Unknown Artist - Visions A23. The Legendary Pink Dots - Basilisk A24. Audio Leter / Attrition - Action And Reaction A25. Audio Leter - Invention: Romance Of Entropy A26. Sue Ann Harkey - Listen, Little Man A27. Audio Leter / Kitchen Table Ensemble - Definitely Pre-Cataclysmic In Nature A28. Nisus Anal Furgler - Nisus Anal Furgler
B1. NTL - Pourquoi De Musique? B2. Unknown Artist - Ltd/Ltd. B3. Viscera - In A Foreign Film B4. Unknown Artist - Minutes To Go B5. Craig Burk Group / Shrug - Audio Verite B6. Unknown Artist - Red Tape B7. Fundamentalists - Faith Vs. The 20th Century B8. Unknown Artist - Penumbra B9. Unknown Artist - Double Vision B10. Bene Gesserit - Live In Belgium & Holland B11. NTL - Pourquoi De Paix? B12. Drunken Dolphins - Pictures Become Suspicious B13. Bande Berne Crematoire - Bande Berne Crematoire B14. Nacht'Raum / Nisus Anal Furgler - Live Zofingen B15. P16.D4 - V.r.n.l. B16. P16.D4 - Wer Nicht Arbeiten Will Soll Auch Nicht B17. Permutative Distorsion - Brückenkopf Im Niemandsland B18. Unknown Artist - Reissaus Vor Krach Und Chaos B19. Half Japanese - B.k.a. 10^10 Watts B20. Polyvix - Polyvix B21. Nocturnal Emissions - Live At Ritzy Brixton B22. Deutsch Amerikanische Freundschaft - Live Berlin 1980 B23. Non Toxique Lost - Live London 1984 B24. NTL - Pourquoi De Résistance? B25. Unknown Artist - Segments B26. Rich Stim - Playette
Uno de los mejores trabajos que realizó Kevin Wright con el nombre de Always aunque también podemos encontrar el long play "Thames Valley Leather Club" (existe la versión CD que recopila los temas que aparecen en este maxi más otros), un 10'' del mismo año y llamado exactamente igual, aunque sólo aparecen un par de temas disponible también en el LP, y poco más. El sello Él, ubicado en Londres, formó parte de la discográfica Cherry Red Records desde 1986, buscando quizás cierta diferenciación en su sonido más característico, cercano a la "fantasía" sonora y los ritmos melancólicos. Después de estos excelentes álbumes, Kevin Wright realizó más trabajos bajo el seudónimo de Mr. Wright. Salut.
Always - Metroland
Sello Discográfico: Él Referencia: GPO 27T Formato: Vinilo 12", 45 RPM País Edición: UK Año: 1987
Por fin, el sello discográfico Munster Records (pincha aquí para acceder) ha anunciado que el próximo 7 de diciembre saldrá oficialmente a la venta un box set de la mítica banda "sueco-española" Décima Víctima que va a incluir el vinilo ‘Décima Víctima’ (pincha aquí para escucharlo), el de ‘Un hombre solo’ y un tercero llamado ‘Los que faltan’, con una foto en la portada de José Brena, que murió en 1999, con los dos EP’s de la banda, ‘El vacío’ y ‘Tan lejos’, el maxisingle ‘Un lugar en el pasado’ y las maquetas de ‘El sueño’, ‘En la eternidad’ y ‘Bajo un cielo abierto’. Además, se añade un libreto de 24 páginas en tamaño de 12" que dará un repaso a la historia del grupo -contada por los propios miembros de la banda- e incluirá material fotográfico inédito, una discografía detallada, y las letras de todas las canciones. Será una edición limitada a 600 cópias, a ver lo que duran. El vídeo que acompaña este texto pertenece al tercer y último tema que los Décima grabaron para el programa Caja De Ritmos, y formaba parte de su primer EP de 1981. Os dejo con la web oficial del grupo para más información, salut!
Otra banda de New Wave con voces femeninas que le dan un toque tan sutil entre esas baterías y redobles contundentes. Three Clouds In The Sky es procedente de Amsterdam, Holanda y solamente editaron este mini álbum llamado "A Long Forgotten Day" en 1985 sin sello discográfico. Las voces femeninas vienen a cargo de Esther Sprikkelman y Petra Van Tongeren y los otros dos miembros son hombres: Leon Morselt (batería) y Ton (guitarra). Como la mayoría de bandas, existe un antes y un después, aparte de esta formación, fueron un grupo llamado "Alerta" anterior a este, de sonidos más agresivos y punkarras, por lo que he podido explorar en la red, editaron un 12" compartido con una banda llamada "The Ex" en 1983 con el título "The Red Dance Package" y un LP en el mismo año llamado "In The Land Of A Thousand Pretty Dreams". Posteriormente a Three Clouds In The Sky, la banda no se disuelve completamente y forman "The Nightblooms" marchando el guitarra Ton y entrando Harry Otten. Esta nueva reagrupación saca tendencias más hacia el Shoegazer y el Indie Rock, tienen trabajos en abundancia desde finales de 1987 hasta 1994, un total de 8 singles y 3 álbums. Os dejo su website para consultas ya que de sus dos antecesoras bandas no dejan constancia en la red. Saludos y hasta el próximo disco !
Three Clouds In The Sky - A Long Forgotten Day
Sello Discográfico: - Referencia: LEPT 333 Formato: Vinilo 12", 45 RPM País Edición: Holanda Año: Mayo de 1985
A1. A Pretty Picture A2. The Song Of Singing Violins A3. Ned Larkin's Eyes
Tras varias participaciones en concuros de Pop Rock, no fué hasta 1983 cuando Nasti debutó en el I Concurso de Pop Rock patrocinado por el Ayuntamiento de Palma de Mallorca quedándose con el merecido 3º puesto, Furnish Time fué el ganador absoluto, siendo también de la misma província. Ya con más experiencia, al año siguiente, participa en la segunda convocatoria del "II Concurs Pop-Rock" en Mallorca en Junio de 1984, que después del éxito de participación y público del primer concurso, esta segunda edición estrenaría ubicación para la fase clasificatoria: S'Excorxador. De los 28 grupos inscritos pasaron a última fase los siguientes: Peor Impossible, Veruschka Vamp, Nasti, Los Nómadas, Paris La Nuit y Maladie d'Amour, por orden de mayor a menor votación. Como primer premio Nasti editaría al año siguiente un Maxi con 5 canciones titulado "Fantasía", editado por el sello Wilde records de Barcelona y con portada de Thierry Job. Dejando las anécdotas aparte, os comento rapidamente la información extraída del disco original. Los componentes fueron Pepus (Guitarra y Voz), Miguel (Bajo), Juan Carlos (Teclados) y Gaspar (Batería), a pesar de ser de Palma de Mallorca, el disco fue grabado en Estudios Gema, Barcelona. Nasti es para mí una banda de gran carisma y, en aquel entonces, tuvo un gran apoyo del público, aunque fue otra de las bandas quedadas en el olvido, escuchad los temas, y comprovaréis que lo hacen un título imprescindible del Pop-Rock mallorquín. Parte de la información ha sido extraída del Blog MallorcaNochentas, en un artículo de la época donde se explican las bases de dicho concurso y las bandas que se presentaron. Saludos y gracias por estar aquí.
Nasti - Fantasía
Sello Discográfico: Wilde Rekords Referencia: WR-005 Formato: Vinilo 12", 45 RPM País Edición: España Año: 1984
"Catalan is a short film/music collaboration between Derek Jarman, Genesis P-Orridge and Jordi Valls. The film was commissioned by a Spanish TV station in response to the Psychic TV track of the same name."
"West coast post-punk masterpiece "It's a Grey Day" written by Kim Clarke. Three original members of the Bonus Boys reform as Moccasin Telegraph. They record "It's a Grey Day" live at a cable TV studio for Peter Webb. Peter applies early 80's video psychedelia and the work is aired (once!) on Vancouver's Alternative Video mecca SOUNDPROOF. A brilliant track from a completely obscure Vancouver band. Moccasin telegraph are: Kim Clarke Jack Matthews Barry Wye J. B. Johnson"
"From my old collection of Belgian Electronic music Snowy Red - The Long Run very hard to find .... well here is the videoclip. 1987 Belgium Belgian Electronic"
"Detrás de éste nombre histórico se esconde la peculiar figura de Hilario Cortell. Éste atípico personaje, llevaba desde los dieciséis años rolándose en variopintos proyectos musicales; Seenamous, Obús (no confundir con los metaleros madrileños), Dalilas o Esgrima, son un aproximado ejemplo de combos por donde el sujeto se fraguó. Juana La Loca se funda en 1984, tras la marcha de Hilario Cortell de Esgrima, indiferencias entre algunos de sus componentes, sobre todo con Gabotti, hacen que Hilario abandone el grupo, para que posteriormente, y bajo la batuta de él mismo, se invente ésta nueva hazaña denominada Juana La Loca. Hilario Cortell recluta en su nueva aventura a experimentados músicos para conformar una sólida banda: Nachó Mañó, que estuvo enredado en Less y había colaborado con numerosos grupos de la geografía nacional, entre ellos Mecano, se encargaría de las guitarras, Gabriel Piñana, que tocaba el bajo, había formado parte de los divertidísimos Stilo Gráfico, la batería la aporreaba Rafa Villalba, que anteriormente estuvo a las ordenes de Margaret Lorene Seidler “Maggie” en Manía, e incluso colaboró con Glamour en la última etapa de éstos, y cierra la banda Rafa Serra, que se haría cargo de la guitarra acústica. La música que Juana La Loca emitía se podría definir como un pop agradable, con letras sorpresivas y originales, y que su líder Hilario Cortell, solía inventar con suma facilidad y rapidez. En 1985, graban una maqueta que es incansablemente radiada en programas como Efemanía de Radio Color, o Diario Pop de Radio 3. Su manager Alberto Vilar, se encargó de enviarlas a todas las emisoras de radio y discográficas oportunas, y es gracias a esto como entran en contacto con la multinacional Wea. Juana La Loca firmarían un suculento contrato con la discográfica por cuatro l.p.’s y cinco años, aunque aquello después no durara más de seis meses y un maxi. Tras unos reajustes en sus letras y algunos títulos de sus canciones, la multinacional les graba un primer maxisingle con tres temas que fue producido por Richard Preston, productor entre otros de los australianos Go Betwen’s, y Troy Tate, guitarrista de Tearsdrops Explorers. Grabado entre los Estudios Kirios de Madrid, y mezclado en Arista Studios de Londres, se lanza el trabajo al mercado a mediados de 1986 con los temas: 'Unas Mil Chicas O Así', en sus partes 1 y 2 (Versión larga), 'El Sol y La Luna', y 'Sólo Un Golpe'. Todas las canciones llevaban la firma de Hilario Cortell, y como single se extrajo 'Unas Mil Chicas O As' (Partes 1 y 2), en sus caras a y b respectivamente. Lo curioso de ésta canción, es que en su versión maqueta y video- clip se hacia llamar 'Cayeron Chicas Del Cielo', pero se ve que a la Warner Bross. no le hacia mucha gracia éste título tan normal, e hizo cambiar además del encabezamiento parte de la letra del tema. Éste trabajo, que en un principio debía de haber sido todo un l.p., no vendió excesivas copias, ya que la compañía ante su inoperancia promocional, y su nulo apego con Hilario Cortell, y viceversa, no se arriesgó a dar el paso definitivo con el grupo. Los cuatro l.p.’s y cinco años acordados quedaron en una simple anécdota. En el tintero se colgaron canciones como 'Hilo De Lana', que debía sonar como próximo single, y que únicamente se propagó un single en formato 12", totalmente promocional y destinado a las emisoras de radio, formato poco habitual. 'Quiero Ser Actor' fue otra pieza que quedó fuera, y las dos pudieran haber sido excelentes temas que hubieran acoplado perfectamente en un primer plástico. Wea, si que añadió a Juana La Loca en ése verano de 1986 en un par de l.p.’s recopilatorios emitidos entre algunas de sus mas recientes referencias: El primero se llamaba 'Todos Los Discos No Son Iguales', en donde 'Unas Mil Chicas O Así' (Parte 1), iba acompañada con artistas tan dispares como Miguel Bosé, Ángeles Del Infierno, AC/DC, Alphaville, Objetivo Birmania o Van Halen. El segundo, que lo llamaron 'Disco Sound', era un doble l.p. en el que figuraba de nuevo 'Unas Mil Chicas O Así' (Versión larga), es decir partes 1 y 2 ensambladas, junto a otros mixes de The Call, Phill Collins, Círculo Vicioso, Jan Hammers o De Diego. Como se puede ver con Juana La Loca, hubo falta de originalidad e inclinación."
Información literalmente extraída de: http://movidavalenciana.iespana.es. Pincha sobre el enlace si quieres conocer más detalles relacionados con Hilario Cortell y Juana La Loca.
Juana La Loca - Una Mil Chicas O Así
Sello Discográfico: WEA Records, S.A. Referencia: Ar 248702-7 Formato: Vinilo 7", 45 RPM País Edición: España Año: 1986
A. Unas Mil Chicas O Así (Parte 1ª) B. Unas Mil Chicas O Así (Parte 2ª)
Cuatro adolescentes, coleguitas de la escuela, deciden montar una banda por alla en 1981. Así empezó todo para Dole, un grupo del Sur de Bélgica, cerca de Luxemburgo. Sin ambiciones y por puro fanatísmo a la música, quedaban en su tiempo libre y realizaban covers de sus canciones favoritas. Llegados los primeros aplausos, y la incorporación de un quinto miembro en batería estaban listos para poder grabar su primer disco. Pierre Baillieux (Batería), Eric Bussienne (Teclados), Michel Biver (Guitarra), Pierre Istace (Saxo) y Remi Willième (Voz y Ritmos) era el quinteto que dió luz a su primer trabajo en formato 12" con el título " Small Town " con los temas The Dream/Time/Trances/The Street, que sinceramente hacen una de las más grandes delicias de New Wave electrónico y uno de mis discos favoritos. Su segundo trabajo se editó exactamente 8 meses después, con Luck Van Acker en la producción, en formato 7 y 12 pulgadas llamado " Haircut ". A partir de 1985 se dan dos cambios en la banda, primeramente entra el batería Marc Ridremont y Adrian Borland (The Sound) como colaborador. Se lanzan los 7 y 12" " Rumroad " ese mismo año y " Slumberland " al año siguiente y además su estupendo LP que incluye versiones remezcladas de su primer trabajo. También participan en varios recopilatorios pero eso ya lo podréis detallar en su website. En su myspace encontraréis información valiosa e incluso un breve resumen en forma de cronología de su historia, incluyendo shows, coniertos, etc. En esta ocasión os dejo con el disco al completo, os lo tenéis que escuchar, es obligado !! Saludos.
Dole - Small Town
Sello Discográfico: Play It Again Sam Records Referencia: BIAS 3 Formato: Vinilo 12", 33 RPM País Edición: Bélgica Año: 1983
Que decir de esta banda francesa a estas alturas... igualmente no quería desaprovechar la ocasión para compartir con vosotros esta maravillosa recopilación (uno de los pocos trabajos de OMS aún inéditos en la red...) con temas seleccionados por los mismos integrantes de Opera Multi Steel.
Empezaron en 1983, en el centro geográfico de Francia; Bourges. La primera encarnación de la banda fueron los hermanos Frank (bajo, voz y teclados), Patricio López (voz y teclados), y Catherine Marie (voz, teclados y percusión). Francisco López era miembro de una banda de folk llamada Avar junto con Eric Milhiet, y que más tarde sería invitado a unirse a OMS como bajista y guitarrista. Patrick también participó con la voz en una banda de estilo ebm electro llamada Afganistán. En 1987 se une al grupo el guitarrista Xavier Martín, que participará en varias grabaciones. Además de él, OMS contó durante su carrera con la presencia de varios músicos invitados, como Carine Grieg, el cantante de Collection D'Arnell-Andrea. En este sentido, es importante destacar el hecho de que los miembros permanentes de la banda eran multi-instrumentistas, y siempre han proporcionado una gran variedad y riqueza musical en el grupo. El primer trabajo publicado por la banda fue el EP Les Martyrs de 1984, editado por el sello alternativo Orcadia Machina, vinilo formato de 45 rpm, que incluyó los temas "lèvres Tes, sin abat-hijo", “Armide (automne mix)” "Les Martyrs" y "Gregorio". "Armide" es una de las canciones más famosas del grupo. En 1991 este single fue lanzado en CD y distribuido como regalo en la revista francesa Prémonition. También en 1984 lanzaron su segundo EP, Rien, con el mismo formato y el mismo sello. El álbum incluyó los temas “Rien”, “Fêtes Komite”, “Jardin botanique” y “Massabielle”. En 1985 lanzaron el primer álbum, llamado Cathedrale, en honor al famoso edificio de estilo gótico que existe en la ciudad francesa de Bourges, el hogar de la banda. Este álbum combina de forma muy armoniosa elementos medievales (muy típicos y frequentes en su sonido) obteniendo un resultado que refleja la personalidad del grupo y que, además, se extendió en los trabajos que le siguieron. En 1997, Cathedrale fue reeditado en CD, y esta nueva versión incluye además cuatro pistas del segundo EP de la banda, Rien. Entonces el grupo grabaría entre 1985 y 1987 una serie de obras en cassettes de edición muy limitada que contienen temas inéditos y que no llegaron a ser lanzados de forma oficial. Las circunstancias han convertido estos trabajos en elementos muy raros de ver y preciados por muchos coleccionistas. Estos son: Autres Appels (1985), tourment Eternelle (1986), OMS / Arte Moderno (1987), Je Regarde la pluie (1987), jueves s'écaille Regret (1987) y OMS en Concierto (1987). Además de las grabaciones ahora mencionadas, durante este período la banda participó en numerosos conciertos y festivales en Francia y algunos otros países europeos. En 1989 y con la incorporación de Eric Milhiet, registraron el segundo álbum de la banda; A Contresens, que incluyó los siguientes temas: “A contresens”,”Les grands orchestres”, “J. l'aveugle”, “Oraisons minimes”, “Paulette à la plage”, “Prométhée”, “Les sens” y “Las”. Éste trabajo fue editado por el sello Orcadia Machina, y marca una transición en el sonido del grupo: la presencia de flautas, sonidos dulces, guitarra acústica... se produce un paralelismo con la electrónica, un contraste entre el pasado y el futuro. Las obras que lo han seguido hasta la fecha de hoy mantiene este contraste muy vivo, y las referencias tonales extraídas del medievo, aunque siguen presentes en su música, dejan más espacio a la melancolía y al tono confesional de las letras. Perderme con toda la biografía del grupo me parece una exageración e innecesario para lo que ahora nos ocupa, así que espero sirva este pequeño resumen de lo que fueron los inicios de esta gran banda francesa para comprender y saber algunos detalles interesantes. Inicios que se resumen de forma excepcional en esta cinta que ahora os presento, y que se puede adquirir por un precio inmejorable pinchando aquí mismo (accederás a la tienda virtual en Discogs de la misma discográfica, EE Tapes). Os dejo con su web oficial por si queréis más información.
Fantástica recopilación del sello alemán IndepenDance, compuesto por bandas en su mayoría procedentes del país germánico aunque también hay algunos grupos anglosajones. Mucha variación de estilos en este clásico de la música underground: desde industrial, gótico, synth-pop, sonido experimental pasando por el rock más duro; una amalgama de producciones muy diferentes se conjuntan en un solo disco, dejando patente la increíble variedad y distintos caminos musicales que proporcionó la década de los ochenta a la música. La mayoría de las bandas editaron sus trabajos en álbumes cassette, siempre en tiradas reducidas incluso imposibles de encontrar en la red, aunque también podremos escuchar canciones sorprendentes producidas por grupos que, en estos últimos años y contra pronóstico, han subido la cotización de sus discos como es el caso de Modern Art bajo la tutela de Gary Ramon, músico que sigue en activo con la banda Sun Dial (pincha aquí para acceder a su myspace); más cercano al gótico new wave pero en la misma linea "ascendente" que el anterior aparece la banda alemana Parchment Prayer con su canción Subway. También quiero destacar el tema de Collectionism: Das Gift, grupo más experimental y de muy difícil localización, muy buenos.
A1. Blech, The - Delal A2. Set Fatale - Theensderschlußderanfang A3. Poison Dwarfs - Shake A4. Blue Kremlin - Schwester A5. This Heat - Horizontal Hold
B1. Shizzo Flamingos - Saigon B2. Parchment Prayer - Subway B3. Nirwana Press - Colours B4. Crack Foundation - Never Give Up B5. Modern Art - Night Ceremony B6. Collectionism - Das Gift
He aquí el segundo y último registro de la banda, según mis fuentes. Los 4 cortes del anterior 12" se incluyen de una manera peculiar, en un disco 12" grabado a una sola cara. El otro 12" incluye temas inéditos no editados hasta la fecha en versiones "Live" grabadas durante el verano de 1988. Entre los temas del primer disco se incluyen los ya conocidos "Trick From Japan" y "Shock Volume" con mayor duración, distintos a los originales. Éste es el disco producto del resurgimiento de la banda en 1988 que comentaba en el anterior post, su último trabajo como Rhetorical Band. Quizás tarde bastante tiempo en volver a mostraros material de Israel ya que es complicado que salgan piezas como esta de ciertos países ... pero os aseguro que hay muchas más!! Saludos.
Rhetorical Band - Rhetorical Show
Sello Discográfico: Nana Disc Referencia: - Formato: Vinilo 12", 45 RPM + EP Single Sided País Edición: Israel Año: 1989
A1. Trick From Japan A2. Last Night A3. Education
B1. Senses B2. Shock Volume
C1. Day Order C2. Lions Guard C3. Shock Volume C4. Trick From Japan
Hoy damos paso a un grupo salido de las entrañas de Tel Aviv, Israel. Yosi Elephant es el fundador de Rhetorical Band y es uno de los representantes de la escena New Wave de los 80 en Tel Aviv, aunque hay otras personas pioneras en este estilo como es Ramis Fortis (en grupos como Jean Conflict o Minimal Compact). Yosi nació en Ramat Gan y comenzó a tocar la guitarra a la temprana edad de 8 años. Llegado a su adultez, y después de su servicio en el ejército, se traslada con sus amigos a Karkur, fundando Rhetorical Band o "להקה רטורית" en su idioma original, junto a Ofer Harari en percusión, Arye Zukker en bajo y Eyal Goldstein, en sintetizador, más tarde con Musa Nahmias como bajista, Yaron Bachar en teclados y Yaniv Atzmon en tambores. Graban un 12" con el mismo título del grupo en 1983 bajo el sello Hataklit. A finales de 1984, Yosi y Mussa viajan hacia Nueva York donde graban bajo el nombre de "Room 101" un 12" EP con el título "Yossi & Mussa" en el label Helicon Records. En 1986, Yosi participó como arreglista y productor discográfico de la banda de Ehud Banai y los refugiados ("אהוד בנאי והפליטים" en su idioma original) y al año siguiente produjo su primer álbum dentro de esa banda con los componentes Noam Zide (percusión), Gil Smetana (Bajo), Jacqe Goldberg (batería) y Yosi Elephant junto a Ehud Banai (Vocal, productor y guitarrista). En 1988 resurge con su antigua banda Rhetorical Band y graba un directo Live que edita al año siguiente en un doble 12" en el sello Nana Disc. Una enfermedad del corazón que lleva arrastrando desde la infancia y su adicción a las drogas duras no le dejarían demasiado tiempo más para vivir, en 1991 realiza sus últimas colaboraciones con "The Friends Of Natasha" y ese mismo año, el 6 de Septiembre, muere. A pesar del trágico final, espero que os guste esta banda, quizás se haga difícil su escucha ya que no estamos acostumbrados al hebreo pero ya veréis como los temas tienen mucho encanto y enganche. Saludos.
Rhetorical Band -Rhetorical Band
Sello Discográfico: Hataklit Referencia: XX 35346 Formato: Vinilo 12", 45 RPM País Edición: Israel Año: 1983
Tercer single editado por Huminoida y segundo que compartimos aquí; de nuevo nos encontramos delante de un trabajo musical excelente, esta vez con un grado de intensidad y contundencia más elevado que sus anteriores aunque se mantiene en una línea muy sintética y cercana al sonido synt-pop, sin abandonar nunca el "sendero oscuro". Esta vez K-K (Kimmo Karjalainen) es único escritor, compositor y creador gráfico, un gran ejemplo de trabajo autodidacta que, humildemente, creo merece de especial atención y reconocimiento. Os vuelvo a comentar que desde su página en Discogs (pinchando aquí mismo) podréis adquirir a un módico precio sus discos, no os arrepentiréis. Para escuchar más temas suyos visitad su myspace, también accesible desde aquí mismo. El tema del reproductor es Obsessions (cara A), disfruten, y gracias a Kimmo por dejar compartir su trabajo desde este espacio. Salut!
Grupo de actualidad procedente de Finlandia nacido en el 2007 de la mano de K-K (ex Neuroactive) y AugM (ex This Empty Flow), aunque este último dejó el proyecto justo después de editar su segundo single, disco que ahora os presentamos. Su propuesta musical se mueve entre el sonido synth-pop de pura factoría y la onda dark-wave; Huminoida hace música electrónica inspirándose en grandes clásicos y pioneros como son Fad Gadget, Human League, Coil, Soft Cell, Foetus, Tangerine Dream o Cluster entre otros muchos. Una interesantísima y sorprendente novedad llegada desde Escandinava con mucho recorrido por delante: os dejo con los enlaces de su myspace y su página en Discogs, dónde podréis conseguir este disco y todos sus demás álbumes por un precio realmente módico. Esta edición es limitada a 300 copias, vinilo transparente y numerada a mano. El tema del reproductor es la cara A; Other Side.
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686. CARTA BLANCA - Por el duro asfalto (sg 1987)
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¡NUEVO RIPEO!
Roberto Poveda cantautor valenciano cambia de estilo en 1984, acercándose
más al pop, grabando un casete en 1987 del que se extraen 2 s...
Interview with Michael Orzechowski
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Please take a look at this conversation with Michael Orzechowski, the
founder of the ExperiMENTAL Comics facebook group.
MUTANT SOUNDS VINYL AUCTIONS ON EBAY ARE LIVE NOW
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Just a small update to let everyone know that some major vinyl rarities
from the Mutant Sound archive are being auctioned currently and auctions
will be co...
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Michael Hurley - 40 Years (live/unreleased/covers)
I've been working on this for a while - a comprehensive set of unreleased
tracks from this American ...
How to hack the Snapchat chat history
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With regards to competition, both WhatsApp and Snapchat are in a fierce
battle with each other. Element of the population likes the two social
applicatio...
Richard Pinhas. L'Éthique
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[image: L'Éthique (1982) quinto elepé en solitario del guitarrista francés
Richard Pinhas]
Portada del álbum *L'Éthique* (1982)
del francés Richard Pinha...
Best Wall Paint Colour Ireland
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Exterior Home Design: Living Rooms With Green PaintPaint Colors Ideas for
LivingInterior Green Color Painting Ideas For Painting Walls | Modern
...green wa...
Assimilate: A Critical History of Industrial Music
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*Assimilate: A Critical History of Industrial Music by S. Alexander Reed*
*English | 2013 | ISBN: 0199832609, 0199832587 | 376 pages | EPUB | 1 MB*...
SLOW MOTION - VIATICUM
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another greek band' and formed in 1985' their music is similar to dead can
dance' i don't know much about this group but this is their 3rd release
albu...
Spanish Fly on the wheels of Jazz
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I wanted to post this one for ages already but forgot it again and again.
Now's the time for this hard to find german Latin Jazz ...
industrializatsia - special nerve tuning
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*From me to UNDW Radio (special compilation).*
*Playlist:*
Welle:Erdball – Der Telefon Anruf
Im Namen Des Volkes – Hamburg, Reeperbahn
Andi Arroganti – Re...
Cerebral Hemorrhage: Back in 1984 EP
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Astonishingly and inexplicably, this is a record that has flown
under the radar of pretty much every minimal synth collector out there -
aside from...
ztop !
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Hi,
Ok, I've reached my aim ! This blog is three years old. Time to stop. I
don't think I defenitively stop, but I'll post very much less, in dates
incl...
Clan Of Xymox - A Day (1985)
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Primer 12'' de los Holandeses, Clan Of Xymox para el sello
4AD.Contenido:A1. A Day (Re-Mix) [7:39]B1. Stranger (Re-Mix) [5:20]PA LA
SAKA!
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En la pista ya juega,
el cadáver.
Rápido y preciso,
rodeado de neón.
Aplaudido,
por su fiel clero.
Arremeten contra el cemento,
a cabezazos,
los hijos de...