Aquí vamos con el segundo single de Recipe "Waterglide", otra joya de Pop británico que añadir a la infinita lista. La cara B "Set The Limit" lo hace único, y no es porque el tema de la cara A pase desapercibido, sinó porqué, como la mayoría de "Caras B", es inédita y sólo aparece en el formato siete pulgadas. Respecto el anterior comentario poco me queda por deciros de nuevo, quizás un repaso de la discografía del artista. Además de los dos maravillosos singles aquí presentados, Douglas edita al año siguiente su primer (y creo que único) maxi single con el título "Outboard & Home's Over", que tan sólo lleva dos temas, editado también por Inertial Records. En 1986 lanza su primer LP "Skinny-Dipping" firmado por Dead Man's Curve, que contiene los temas Waterglide y Upriver además de los dos temas del 12" citado anteriormente. Su último álbum, según mi información, es "Modest Heritage" bajo el nombre de "Douglas Incorporating Recipe" en 1988, firmado por Suburbs Of Hell. Douglas continuó muchos otros proyectos a lo largo de su carrera musical enfocados a otro público, mencionaré alguno de ellos sin entrar en detalles: Bouncy Castle, Lovecut DB, Mr. Wrong, Pantunes Music, Phoenix Jig, Sidecut>>db, Shenton Engine, Tennis, etc. Creo que con esto ya podemos dar paso a los temas, que los disfrtéis!Recipe - Waterglide
Sello Discográfico: Inertial Records
Referencia: ERT 5R
Formato: Vinilo 7"
País Edición: UK
Año: 1984
A. Waterglide
B. Set The Limit
Recipe fué un proyecto de Douglas Benford de Inglaterra, el cual optó por un Synth Pop de lo más elegante y con muchísima clase a mi manera de entender. Douglas tenía especial admiración por grandes bandas como Cabaret Voltaire o Peter Murphy, pero prestaba especial atención a los proyectos en solitario como fué el caso de Paul Haig, cantante de Josef K, sobretodo a sus inicios más electrónicos, cuando grababa discos junto al gran Alex Sadkin. Bajo el nombre de Recipe hay pocas referencias, sus dos primeras son las que veréis expuestas aquí en Cau. "Upriver" y "Waterglide" son sus dos primeros singles, ambos editados en 1984 por Inertial Records, como líder Douglas y con varias colaboraciones instrumentales que quedan sin especificar. Los dos temas que conforman este 7" me cautivaron desde el principio, y es que forman para mi una de las piezas de Pop más brillantes junto a bandas como This Final Frame, Clap Machine, Celldivision o Box Of Toys. Douglas siempre ha seguido en la música y en 1996 funda un sello discográfico junto a Iris Garrelfs llamado 
Forward Music Quintet se forma en 1981 por dos componentes que provenían de una de las bandas más pioneras en Grecia del Rock/New Wave : Parthenogenesis, de la cual derivaron otras bandas ya conocidas como Reporters, Villa 21, Scoria o Slow Motion. Esos dos miembros fueron George Makridis (bajo) y Takis Polihronopoulos (vocal), a los cuales se añadieron Natassa Streuberg (teclados), Elle (guitarra y vocal) y Nick (batería). Desde su formación hasta su primera producción musical hicieron conciertos, telonearon a New Order en su concierto en Grecia o fueron de gira con TVC (Tender Violent Chords). Su primer disco llegaría en 1983 con su LP debut "The Mystery Of A Dying Species" producido por ellos mismos bajo Forward Music Organisation y con referencia FMO-001, uno de mis discos predilectos del Darkwave de Grecia y puede que el mejor de sus tres LPs, en 1985 sacan su segundo larga duración "Glory And Betrayal", en esta ocasión sin el vocal Takis Polihronopoulos y, por último, su tercer LP que aquí os presento "Vanishing Soldiers", editado en 1991 por Wipe Out! Records, con solo dos miembros en la formación : Natassa y Shaman (Gerorge Makridis), quizás el disco con toques más electrónicos y oscuro de los tres. Aparte de sus tres LPs, hay algun tema extra en recopilatorios como "Angels Of The Steel Heart" que aparece en el LP "Random Relations Part 2" de 1992, o el tema "Flame Dig Deep", que aparece en el CD "Crash - A Tribute To James Graham Ballard" de 1993, ambos en el sello Elfish. Os dejo un 
Linea Vienesa fue uno de los grupos españoles con más creatividad, originalidad, frescura y calidad de tantos que han pisado los escenarios de la península a principios de aquellos ochenta, cuando algunos se atrevían a diferenciarse, descubrir nuevos sonidos y nuevas formas de expresión, disfrutar de esa libertad que hasta hace no tanto era impensable, por lo menos de forma pública y sin censura. Linea Vienesa se creó en 1980 y disolvió en diciembre de 1981, aunque nos queda por suerte su maravillosa música, unas imágenes inolvidables, además de muchos escritos en periódicos que, a pesar de su corta vida como grupo, se hicieron eco del sorprendente y espléndido trabajo que estaba realizando este grupo Madrileño.
He aquí una de mis recopilaciones preferidas en formato CD de mi colección. Este CD recoge una síntesi de la escena Tecno Pop de los 80 de México, que dentro de la escena underground lograron aflorar en radios, o simplemente, fueron más "sonados". ¿ Qué podría contaros de cada una de estas bandas ? Pues gracias al librito que viene con el CD, hay mucha información acerca de los integrantes de cada una de ellas, sus trabajos y ediciones, una breve historia del pequeño pero intenso recorrido musical que mantuvieron e incluso una relación de componentes-bandas, ya que muchos de los integrantes se repiten en varias bandas. Así pues os pongo a vuestra disposición cada una de las fichas al completo y a gran calidad para que ustedes mismos extraigan la información necesaria, podéis descargar los ficheros clicando en el enlace de descarga. Hay que indicar que estas fichas info-biográficas fueron confeccionadas por Walter Schmidt, Rafa Saavedra y Roberto Castañeda. El master y la restauración fueron a cargo de Pepe Mogt @ Modula 3 y el compilado a cargo de Roberto Castañeda. Fué grabado en los estudios At At Records, en 2005, Tijuana BC México. Ahora ya os dejo con nueve de los trece temas que más me han gustado, en definitiva un álbum imprescindible y muy completo que no puede faltar en tu colección.
" Antidolby is a musical project that merges different Sounds and rhythms of Electronic expressions with advanced experimental sonorities of digital and analog electronics. Covering genres such as Minimal-Wave, Cold-Wave, Synth-Wave, mix with others as the Lo-Fi, Experimental, Post-Punk, Kraut cosmic sounds and concrete music.
"Una nueva experiencia para el Rock Mexicano", así empezaba un artículo que hacía referencia a una crítica del disco que pude leer recientemente. Aunque cueste de creer, hay producciones muy curiosas en países que sería impensable encontrar semejante tipo de música para aquellos años, y México no es una excepción. Silueta Pálida fué uno de los mejores grupos de Darwave/Minimal (en su país conocido como "Tecno-Pop") que elaboró esta delicada joya en formato 12" grabada en Studios 59, Abril de 1984, y con un diseño excepcional diría yo, un troquelado muy acertado que provoca a los coleccionistas del rango. Sus integrantes fueron dos: Carlos García, en voz, sintetizadores, piano y percusiones; y Jaime Herranz, en batería y percusiones. Carlos García fue miembro del grupo experimental Glissando, en el que participaron músicos como Víctor Robledo y Enrique Cava. Posteriormente formó parte de Volti y Old Fashioned, una agrupación Tecno con claras influencias del movimiento europeo de los ochentas como John Fox, Ultravox o Gary Numan. Tras su separación, Carlos forma el dueto Silueta Pálida con Jaime, que fué percusionista y cantante del Escuadron Del Ritmo. Más tarde, Carlos pasaría a formar Decada 2, de corte más industrial. Éste disco no lo graban solos, sinó que hay varios músicos acompañantes que es necesario mencionar; Arturo Meade (orquestador, marimba y piano en "El Paso Del Tiempo"), Rafael Gaitán (guitarra acústica y bajo en "El Paso Del Tiempo"), Ramón Tomás (guitarra eléctrica en "El Paso Del Tiempo"), Enrique Herranz (bajo en "El Paso Del Tiempo") y Juan Manuel Aceves (mezcla). Silueta Pálida habla en sus temas de la depresión, los traumas y el pesimismo, mientras que su música era una mezcla de ritmos étnicos tanto de México como de África y Asia, con la tecnología moderna de los sintetizadores. Esto se denota especialmente en los temas A1 y B2, donde la lírica habla por sí sola, los otros dos temas son instrumentales. En definitiva un magnífico disco que he de agradecer a mi colega lesypersound, amante del buen sonido y especialista en este tipo de artículos, al que debo este descubrimiento. Muchas gracias de nuevo compañero, sé que esto es sólo el principio, saludos!!
Otro impresionante trabajo del músico - poeta - escritor inglés Martin Newell en colaboración con Lawrence "Lol" Elliot: sonido "pro-pop" y "anti-fashion", brillante e inolvidable aunque la calidad del audio pudiera ser sensiblemente mejor (es lo que hay).
