Desde este humilde espacio queremos rendir un pequeño homenaje a quien fue uno de los principales promotores de la movida madrileña, escritor y columnista Jorge Berlanga, fallecido el pasado 9 de junio a la temprana edad de 52 años. Hijo del realizador Luis García Berlanga, Jorge manifestó ya desde niño su vocación literaria, y dio los primeros pasos en este campo con la editorial Anagrama haciendo traducciones del narrador-poeta Bukowski, precisamente durante una época que se puso muy de moda dicho escritor.
También fue guionista de las últimas películas de su padre y, por la parte que nos toca, asiduo y impulsor principal de la noche de la Movida madrileña, famoso también por su estilo dandy siempre muy elegante. Precisamente fue Jorge Berlanga que hizo las letras para Línea Vienesa en un par de canciones; Cangrejos en la cocina y Amor de primavera, dos maravillosas obras que nunca olvidaremos.
También participó de columnista en el diario ABC y posteriormente en La Razón.
Antes de dejar este mundo, estaba preparando un musical en homenaje a la Movida.
Todos coinciden en destacar su vida enamorada y periodística, hombre de gran inteligencia, discreción y amenidad. Desde nuestro humilde espacio, dedicado esencialmente a mucha de la música que se produjo durante esta etapa inigualable y maravillosa de nuestra historia, queremos dedicar este pequeño tributo y poner nuestro granito de arena en su memoria. Os dejamos con Línea Vienesa y la canción Cangrejos en la Cocina, letra de Jorge Berlanga.
También fue guionista de las últimas películas de su padre y, por la parte que nos toca, asiduo y impulsor principal de la noche de la Movida madrileña, famoso también por su estilo dandy siempre muy elegante. Precisamente fue Jorge Berlanga que hizo las letras para Línea Vienesa en un par de canciones; Cangrejos en la cocina y Amor de primavera, dos maravillosas obras que nunca olvidaremos.
También participó de columnista en el diario ABC y posteriormente en La Razón.
Antes de dejar este mundo, estaba preparando un musical en homenaje a la Movida.
Todos coinciden en destacar su vida enamorada y periodística, hombre de gran inteligencia, discreción y amenidad. Desde nuestro humilde espacio, dedicado esencialmente a mucha de la música que se produjo durante esta etapa inigualable y maravillosa de nuestra historia, queremos dedicar este pequeño tributo y poner nuestro granito de arena en su memoria. Os dejamos con Línea Vienesa y la canción Cangrejos en la Cocina, letra de Jorge Berlanga.
Hoy me apetecía compartir con vosotros algo diferente, dejando de banda la electrónica, pasando al Pop británico o Indie Rock. Hang David fué un grupo con mayúsculas que muy pocos conocen y espero que deje de ser así, esta banda procede de Inglaterra y, que yo sepa, su discografía se resume en este maxi single de 1989 y otro llamado "Awry" de 1992, ambos en Vacant Records, un sello propio del grupo. Los cuatro temas que conforman el disco me encantan, son suaves y entran muy bien a cualquier hora del día, el tema que encabeza el disco "Another Day", el más alegre y "pinchable" en las pistas, el corte B1 "Ride" que recueda al denominado sonido "TweePop", luego viene el imparable "Where You Are" que es mi preferido y el de muchos, una obra maestra que se balancea entre el New Wave y el Pop y, el último, con el tema "Here", muy melancólico y simple, tanto que se hace pegadizo como pocos. La línea general de Hang David se compone por seis miembros, Nick Leese (voz), Matt Berry (guitarra), Ben Durling (guitarra), Alex Culpin (bajo), Bob Cook (teclados) y Dave Frisby (batería). En la portada trasera se puede apreciar una distinción entre el tema de la cara A y los temas de la cara B, "Another Day" fué producido por David McDonald, Nick Klyne como ingeniero y fué grabado y mezclado en Noviembre de 1989, en los estudios Redchurch (Hackney, London), Ben Durling como ingeniero, grabados y mezclados en Noviembre de 1989 en los estudios Mansion (Kensington, London). Por desgracia no se sabe nada más acerca de esta banda, ni otros trabajos ni proyectos paralelos, etc. así pues, os dejaré con los cuatro temas del disco. Saludos.
Dice en la portada trasera que fué grabado y mezclado en Estudios UMA (Unión de Música Avanzada), a orillas del Mediterráneo, playas de Alcocebre (Castellón), menudo lujo de estudios de grabación, en primera línea de playa!! En La Mar es un compilado que consta de seis bandas procedentes de Valencia, con dos temas cada una. Haré una breve descripción de cada una de ellas, basándome en la información que puedo extraer del propio disco. Lisboa es una banda de Pop oscuro muy elegante, con el tema "Lágrimas" donde encontramos una voz celestial femenina de Ana Domingo y el tema "Hablando De Dragones Malos" donde la voz la pone Raúl ventura dándole un matiz más gótico; los componentes son: Miguel A. Also en el bajo, Raúl Ventura en guitarra y Voz, Ana Domingo en Voz, Roberto Blanquet en guitarra, Josep Germán en batería y Raúl Also a los teclados. Bodas De Sangre se componen de cuatro varones, Roberto Ruiz en guitarra, Miguel Vallés en guitarra, Iván Marco en bajo y voz y José Buonamisis en batería y coros, también colabora Rafa Villalba, personaje que recodamos de "nuestro" Chiquetere !! Remarco especialmente el tema "Una Cruz Y Una Flor" con una guitarra muy bien marcada y una fuerte voz, me encanta. Legendarios fué un proyecto musical llevado por cuatro miembros: Pedro José García Ros en bajo y coros, Francisco José Martínez Pellicer en batería y coros, Jerónimo Molina Balibrea en voz y guitarra y Antonio Miguel García Ros en guitarra y coros, con Rafa Villalba en agradecimientos y colaboración. Del siguiente grupo "Cristales Góticos" solo se indican los miembros de la banda, sin especificar el papel de cada uno de ellos: Javier Moreno, Juan Manuel Mas, Javier Morales y José L. Mendoza. Dos canciones puramente de Goth Rock/New Wave que me fascinaron desde el principio y conforman piezas fundamentales de este recopilatorio. La Sentencia es otra banda de Rock siniestro conformado por Vicente Silvestre a los tambores, Miguel Encinas en cuerdas, Daniel Peris en cuerdas, Juan Tios en bajo, José Vicente Martínez en cuerdas rítmicas y vocales y, como colaboradores especiales, "El Chino" y "Juan Kl Rítmicos" haciendo los gritos de placer. Por último tenemos el Cuarto Jinete, compuesto por Rubén Cerisuelo en guitarra solista y coros, Alfonso Arrufat en voz, Diego Barrachina en guitarra rítmica, Jorge Monzonis en bajo e Iván en batería, con colaboración, de nuevo, a Rafa Villalba en batería. En resumen, un disco que pasó totalmente desapercibido y todavía hoy día, sigue pasando inadvertido, y creo que vale mucho la pena, espero que estéis de acuerdo, no hay ningún tipo de información en la red acerca del disco o de las bandas que participan, así que os dejo con los temas de Lisboa, Cristales Góticos y Bodas De Sangre. Un saludo!
Apes In Control es una banda de corta vida musical procedente de Glasgow, Reino Unido. La banda se forma a partir de algunos de los componentes del grupo The Alleged, de 1980, que lleva dos temas en el recopilatorio 12" "Second City Statik A Glasgow Compilation". El bajista Stuart Moffat y el batería Euan Cameron fueron reemplazados en Apes In Control por Brian Carlin, como bajista, y Graham Adam en batería, manteniendo en la formación a Ali Mackenzie (saxo, guitarra y teclados), Hector Bain (como productor), Euan Wilkinson (vocal) y, finalmente, se suma en batería Kevin Mccollum. Hay que nombrar también a Mark Nugent, que colaboró en guitarra en los temas del single de 1983. Su primer single corresponde a la primera referencia del sello Bogaten Records, en 1983 con los temas "Joined In The Dance/Funtimes" y al año siguiente produjeron esta perla en formato 12" llamada "Pulling Strings EP", también para Bogaten Records, del que destacaría el tema "Mask Of Tears", que habla por sí solo, un imprescincible de los 80. Se rumorea que grabaron algunos temas que nunca vieron la luz pero eso merecería un capítulo aparte, os dejo con los temas, espero que los disfrutéis.
Aquí os presento esta banda de culto llamada Still A House. Son de inglaterra y estas cuatro preciosas piezas de minimal son las que definen la linea de la banda, una de las bandas más desconocidas ya que a pesar de no haber ningun tipo de información en la red, tampoco la hay en la propia cinta original, ni un triste nombre, nada !! Así que desde aquí hago llamamiento a algun conocedor o, directamente, a algun miembro de la banda si llegara a parar aquí. Como en otros blogs ya se ha comentado, el audio esta muy lejos de ser "aceptable" pero almenos nos servirá para hacernos una idea de como suenan, uno de mis temas predilecto es "I Want To Be With You", puro "Dark Synth", muy nostálgico donde los sintetizadores hablan por sí solos, y "This House" que nos lleva al "minimal-wave", esperaremos notícias con los brazos abiertos! Saludos.
Una peculiar recopilación donde las haya procedente de Estados Unidos, que nos reúne bandas excéntricas de la zona de Texas. Cada una de las bandas que participan tienen poco en común, quizás lo único que les una sea la música tan particular e independiente que les caracteriza. El autor responsable de la selección musical confiesa que se vió obligado ha producir este LP, no solo por la "música no comercial" que domina, sinó también, por pura diversión por lo que a la música alternativa se refiere, ya que hay una variedad immensa en estilos musicales. Podemos encontrar temas de "Pop" destinados a la marcha brasileña como "La Maxixe" de la Banda Eclipse, el tema "Te Amo San Anto" de los Joe Nick Patoski Y Los Dupa-Kats, destinado a ser un himno de la ciudad de Alamo. El caso de los Celeste Dubois, con su "Banana Girl" y cientos de temas más que componían sobre la marcha cada fin de semana en bares, tavernas y Hoteles de Dallas. Pero entre tantos sonidos dispares, la razón de tener este LP viene por un único tema, el que abre la cara B, Reverse Heck con el tema "Gift", liderado por David Williams, como vocal, guitarra, batería y bajo, también colaboran Julie Davis (vocal), Karen Smith (vocal), Earl Norman ("Glass"), Jason Bliss (violonchelo y doble bajo), Evan Price (viola) y Roy Verges. Este tema destaca de los demás y con grata diferencia, llevándonos al New Wave/Cold Wave de gran calidad, un tema totalmente inédito y aislado que seguro hará comprar a más de uno este LP, del cual, de los catorce temas que componen el disco, es el único que nos atañe. Queda añadir que la compilación viene a cargo de Carl Finch. Espero vuestros comentarios. Disfrutadlo.
Todo se remonta a 1981, cuando se forma la asociación "Les Déportés" para promocionar nuevas tendencias. El primer proyecto trata de la escritura para una obra de teatro "La Porte", pero acaba en el olvido y no pasaría de los ensayos de 1982. Ése mismo año nacería Trop Tard que se limitaba a dar conciertos, bajo el dúo Fabien Doe, en guitarra y voz, y Philippe Lixtre, en el bajo y las baterías programadas. Practicaban una música de corte claramente Cold Wave, de ambiente muy oscuro y minimalista. No sería hasta 1987, cuando se plantean de grabar su música, y empiezan grabando un video con el tema "Les Anges D'Aujourd'hui" para Panda Movies que pasaría a la emisora de radio "Décibels". En ese mismo año graban el album "Photodrame" bajo el sello Les Déportés, un cassette con un diseño peculiar, junto a un completo librito que contiene imágenes y letras de canciones, un poster fotocopiado, todo ello en un box de video VHS! Al siguiente año grabarían su único LP "Ils Etaient 9 Dans L'Obscurité" autoproducido por ellos mismos y limitado a 500 ejemplares, en el cual hay algun extra en la formación original, Gevin en guitarras, Mary Pop en voces y Tristan Fer en programación. Además quedan registradas dos canciones más en la cinta "Les Déportés N°8" con los títulos "U Can Fly, U Can Die, If U Fall" y "S'il Ne Reste Rien", los que desconozco totalmente. A finales de 1988 el grupo propone cambios en el estilo de su música, letras menos oscuras y sonidos menos minimalistas, ganando terreno hacia el Rock psicodélico pero las propuestas no se llegan a cumplir y finalmente se disuelve hacia 1989, tras el trágico final del cantante Fabien, quién decide quitarse la vida. Más información de la banda en su 
