Adjunto la biografía del grupo extraída de la website de Domestica, escrita por Ivan Richards (letras y voces) y traducida al castellano:AHS se formo en 1987 por Ian Williams e Ivan Richards en Sidmouth, un tranquilo y costero pueblo de Inglaterra.
Ivan y Ian se conocieron en la escuela cuando todavía eran adolescentes y escuchaban juntos los discos de Dr Who. En 1981 forman su primera banda llamada Disgustoes, nombre que cambiarían en varias ocasiones a lo largo de los años, y los amigos entraban y salían de la banda de manera frecuente. El enfoque era muy "DIY", experimentaban creando su propia música, escuchando sus propias voces por primera vez, y trataban de grabar sus sonidos al igual que lo hacían sus artistas favoritos que escuchaban en la radio. Su primera puesta en escena fue en la escuela secundaria, durante una clase de música, donde tocaron "Make Me A Werewolf", una especie de canto encantado acompañado de un bombo y una batería.
Ivan frecuentaba la casa de Ian, una casa grande situada en una colina que daba hacia un cementerio; Ivan llegaba un día con nuevas letras para un nuevo tema y Ian tocaba nuevas melodías que componía a solas, probando diferentes combinaciones, inspirándose en los numerosos difuntos del cementerio que tenían al lado. Entre los ensayos solían ver películas de terror o de ficción.
Estaba previsto que AHS tuviese cuatro miembros, Ivan de vocal, Ian en sintetizador (un Roland Juno6 y en la programación una batería electrónica Yamaha RX11 que fue nombrada Sandra Last) Seth Colin de guitarrista y Matthew Bader en el bajo. Sin embargo, Seth dejó la banda poco después y produjeron "Epitaph" con los otros tres miembros. Fue grabado en el estudio Tricky Sound en un 16 pistas y fue arreglado por Hugh Glanfield. Fueron momentos muy especiales para la banda ya que se trataba de su primera grabación en un estudio profesional. Produjeron un total de cuatro versiones, aunque hoy día solo existen dos de ellas (The Grave Remix y The Original Mix) porque las otras dos se destruyeron. El tema fue muy comentado en revistas de la escena underground de la Època. En Mayo de 1987, Stephen Edney describiÛ AHS como "[...] evidence of the music cottage industry thatís sprung up in this country since people started buying portastudios and trying their hand at becoming pop stars [Ö] monotonous singing, lack of character and too much technology [...]" A raíz de este desalentador y desfavorable comentario, contactaron con Kevin Pickstock del sello "Being Cut" que, junto a Kevin White y Phil Vinall, compilaron una cinta de casete de varios artistas llamada Trance Compilation. Después de escuchar Epitaph decidieron incluirlos en la recopilación y fue editada en Noviembre de 1987.
"The Dance Of Death" fue registrada en los estudios Tricky Sound el 1 de Mayo de 1987 y fue arreglada por Hugh Glanfiled, con una mejora de calidad de grabación en bobina de 24 pistas, que tuvo una ventaja evidente. Justo la noche anterior terminaron la canción y se grabó una versión de prueba en casa de Ian. Por aquel entonces Mathew dejó la banda, y quedaron solo Ian e Ivan. Estuvieron cinco horas y media en el estudio, Ian programando y experimentando e Ivan en la voz. La sesión de grabación acabó sobre la 1.30 de la mañana, lógicamente acabaron agotados pero recompensados por el trabajo que habían realizado. Después Hugh puso el tema a todo volumen, abrió las puertas del estudio y escucharon la canción bajo las centelleantes estrellas. Dos días después, volvieron y completaron el mix. Mandaron unas 25 copias de casetes demo "The Dance Of Death" a amigos y compañías discográficas y dos fueron destinadas a la venta en la tienda Henderson's Records, en Exeter.
Y la historia llega a su fin. Ian e Ivan continuaron escribiendo juntos durante otro año, pero no llegaron a tocar en conciertos ni grabaron nada mas. Continúan siendo muy amigos y quedando de vez en cuando. "The Dance Of Death" fue puesta unas pocas veces en el club nocturno Timepeace, en Exeter, casualmente la misma noche tocó Rosetta Stone y Ivan se presentó al manager del grupo y les dio una cinta. Ellos le sugirieron de ir de gira juntos pero no sucedió, quizás no era ese su destino. Algunas grabaciones caseras se grabaron después, con nuevas melodías y letras que dieron como fruto una canción llamada "I Can't Take No More", quizás sea este el final de AHS.
Ahora, 25 años después, AHS vuelven a retomar el proyecto, escribir nuevas letras y componer nuevas canciones... continuará.
Epitaph grabado el 30 de enero de 1987 en el estudio Trickey Sound. Remix: 10 de febrero de 1987.
The Dance Of Death grabado el 1 de mayo de 1987 en el estudio Trickey Sound.
Ivan Richards: Voz y Letras
Ian Williams: Sintetizadores, Roland Juno 6 y Caja de Ritmos Yamaha RX11
Mathew Bader: Bajo (Epitaph)
Portada realizada con serigrafía. Incluye chapa y libreto con la biografía completa escrita por Ivan Richards.
Edición de 230 copias numeradas.
Con el grupo británico A Haunted Sawmill, Domestica da comienzo a una nueva linea editorial, basada en el formato 10 pulgadas: DOM01-M es la primera de (esperamos) una larga colección de referencias unidas por el mismo símbolo, "M", que podremos diferenciar del resto por diversos factores, el más destacable es la producción de todas las portadas que son realizadas manualmente mediante el proceso impreso de la serigrafía. También seguirán el mismo esquema gráfico y, por supuesto, el número de copias es muy reducido. En este caso se ha echo una tirada de 230 ejemplares.Más información: http://www.domesticaorder.com/a haunted sawmill
Puedes adquirir A Haunted Sawmill - The Dance Of Death... (The Fear Of Your Life):
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Discogs: http://www.discogs.com/seller/domesticaorder
Una micro recopilación en formato 7" donde comparten surcos tres bandas procedentes de Gales, Inglaterra. Me centraré en una de ellas, que es la que ha hecho de mi interés este magnífico EP, estoy hablando de Plant Bach Ofnus. La banda estuvo activa hacia finales de los 80 y principios de los 90. Está compuesta por Gorwel Owen (Vocal, cintas y violín) y Fiona Owen (Vocal), quienes siguen hoy día en activo creando sonidos ambientales. Fiona fué componente de la banda Eirin Peryglus, de la cual compartí con vosotros 
Volvemos a la carga con esta estupenda banda de Pop Rock de Inglaterra. No es el primer disco que os traigo de Red Harvest, fué el espectacular 7" "Murder" que compartí ahora hace un año aproximadamente; esta vez os traigo un 12" titulado "Feeling Young", también producido por Quiet Records, la referencia número 16 del sello, de 1986. Encontramos un total de tres temas de muchísima calidad, especialmente me atraen los dos de la cara B. En el disco no hay ningún tipo de información concreta a este acetato, sin embargo ya tenéis un immejorable resumen de la vida y discografía de la banda en el anterior aporte, el cual soy incapaz de mejorar o ampliar! Espero que disfrutéis los temas, pues creo que no estaban disponibles en la red hasta el momento. Saludos.
Una recopilación de lo más especial ha llegado recientemente a mis manos, temas sintéticos creados de forma muy "artesanal" y de forma privada, por los miembros y estudiantes del club del Colegio de Saddleback, un club dedicado a la producción de sonidos electrónicos ubicado en California, Estados Unidos. Acerca del disco no hay información, y menos todavía de los artistas que aparecen en contraportada en cada pieza musical, seguramente esos artistas, sin darse cuenta, realizaron esta joya sin precedentes ni continuidad como actividad escolar. Por ello, el disco fué editado en 1984 sin label, solo con una referencia "ARM-8487". La música que contiene el disco es variada pero dentro de unos márgenes enmarcados en la electrónica, minimal pop, dark ambient, experimental, avantgarde y demás adjetivos que queráis calificar. Para mi, se llevan la palma los temas A1 "Moondog" y B6 "Ships" que sobresalen entre los demás, son los temas producidos por Nels Jenstad, un artista con muchísima idea que pudo hacer verdaderas joyas musicales en solitario. De las demás pistas he extraído dos más; A3 "Waterfront", producida por Chuck Goede, también en sintetizadores, Jeff Bellamy en batería, Jeff McNabb en guitarra y Bill Sinkking en vocal y letras. Y el tema A5 "The Lost Mahal", producido por Charles B. Gibbs y Michael Canipe, y Rob Rosser, en programación, bajo y sintetizadores. Disfrutad de los temas y bienvenidos serán vuestros comentarios.
Uno de mis discos preferidos de la onda siniestra española es este EP compartido que forman las bandas Equos y Crimen Perfecto. El disco se produce por Discos Arrebato en 1982 y surge a raíz de un concurso de Pop Rock en la ciudad de Guijón. Equos se llevaría el 2º premio y estaba compuesto por cuatro jóvenes: Ramón Antiñolo, Luís Antiñolo, Ramón Algueró y Tino Acebal. Crimen Perfecto se llevó el segundo premio y estaba formado por Roberto Alonso, Pepe Albella, Manuel Vallina, Pepe, Patxi Irigaray y Manolo Brun. El fundador de la banda fué Roberto Alonso que también estaba involucrado en otras bandas como Paso De Cebra y Salón Dada. Ya por el año 81, Roberto quería crear una banda distinta, y tenía el nombre: Crimen Perfecto, pero le faltaba algo muy importante, los músicos! Primero reclutó a Patxi Irigaray, que más tarde pasaría a bandas como Suybalen, Terlenka o La Raza del Ático. Prácticamente no sabia tocar, pero eso no le preocupaba en absoluta a Roberto, le importaba más que estuviera de acuerdo con el concepto musical. Manolo Brun ocuparía la batería y Pepe fué el vocalista, un chaval que no había cantado nunca pero que tenía muy buena imágen. Con esta línea se presentan al concurso pero al pasar a la final, Roberto decide cambiar de músicos para quedar entre los primeros puestos. El día de la final se presenta con Pepe Albella, miembro de ERF y luego de Salón Dada, en la batería y Manuel Vallina, que venía de Paso De Cebra, al bajo junto a Pepe en voz y Roberto en la guitarra, consiguieron un éxito y quedaron detrás de Modas Clandestinas (1º puesto) y Equos (2º puesto). Gracias a este premio graban este disco aquí presentado con la colaboración de Jesús Naves a los teclados. Poco después, la banda se disolvería para siempre ya que Pepe no era constante y no acudía a los ensayos, Alejandro Céspedes lo substituyó que también duró poco. El último intento lo hicieron con Juan Luís Fuente, miembro de ERF, que posteriormente sería más conocido como periodista que como cantante. Tras la disolución, la mayoría de los componentes fueron a pasar parte de Salon Dada.
Furnish Time es una banda de Pop Rock que nace en Mallorca a principios de los 80s. Tras su breve trayectoria musical como Forats Naturals, Pere Plá y Manel Capilla se unirían de nuevo junto a Biel Pons para formar Furnish Time. La formación inicial fué Pere Pla en voz y guitarra, Pep Vilariño en guitarra, Manel Capilla en batería, Biel Pons en bajo y teclados y Juan Ga en sintetizador, con esta línea empezaron a ensayar para la presentación del I Concurso Pop Rock que organizaría el Ayuntamiento de Palma. El ansiado primer premio sería grabar un disco 12", su primer trabajo discográfico. En Noviembre de 1983 entraban en los estudios Maller para grabar The Joy Of The Others, su primer disco con tres temas que presentarían en Febrero de 1984, editado por el sello Blau. Un disco sublime y sin desperdicio. Juan Ga y Pep dejarían la banda justo después de grabar el disco y se añadió Michael Santmartí al bajo, con quién dieron numerosos conciertos por toda la Isla, incluso junto a Nasti, Veruschka Vamp y Peor Impossible. En 1985 fueron contratados por el Ayuntamiento de Madrid para tocar junto a los Smiths, sin duda una gran oportunidad. Fué todo retransmitido por el programa de TVE La Edad De Oro y en la entrevista para ese programa, Pere anunció que ivan a grabar su segundo trabajo con una independiente en formato LP, pero desgraciadamente, la discográfica se hechó atrás días antes y, tras la decepción de la banda, Manel sale de Furnish Time. Empieza una segunda etapa para la banda, Xisco Riera a la batería en sustitución de Manel, y Ginés Valverde al bajo. Es entonces cuando graban su segundo trabajo, un mini LP de seis temas grabado en Noviembre de 1985 y salido al mercado en 1986 por Twins. El disco fué autofinanciado y tuvo una penosa distribución, una pena porque fué un gran trabajo. A raíz de las circunstancias y de la mala promoción que tuvieron, el grupo de disuelve a finales de 1987.
Science Patrol es ya una banda común para los aficionados a los sonidos electrónicos de los 80. Sin embargo creo que esta pieza debe de estar en este humilde espacio de la red. Science Patrol es una banda de culto, únicamente por este 7" que vió la luz en 1981, ellos son de Estados Unidos, del área de San Francisco; los estilos musicales son variados pero se centran en la electrónica, pasando por el Krautrock, experimental, minimal incluso el Pop "espacial". El disco es un EP de larga duración, en la Cara A tenemos el tema principal de casi 8 minutos de duración (incluso excesivo para el propio formato!) que nos teletransporta a 1981 con sonidos extrasensoriales y voces distorsionadas; en la Cara B sigue la tendencia, nos encontramos con cuatro temas llamados Pop A, Pop B, Pop C y Pop D, que en realidad se podrían contar como uno solo que llega a más de 8 minutos de duración. Los cuatro temas están empalmados sin pausa (quizás alguna pausa pero muy disimulada). El disco de edita en 1981 bajo el sello Zero Risk en una edición limitada a 2000 copias que lleva un insert numerado. Los miembros de la banda son Christopher M. Pitman, Andrew L. Finkle, Rick Cuevas, Michael Brian 'Dad' Calder y Mark C. 'Spike' Bracewell. Además, existe una compilación en formato CD realizada por dos miembros de la banda (Rick Cuevas y Andrew Jackson) con el título "The Sounds Of Science", que recoge varios temas extras inéditos, dos de los cuales se incluyen en la extensa recopilación hecha por Genetic Music "Reminiscent", del todo imprescindible!
